3 Wege, wie sich die Musikindustrie nach COVID-19 verändern wird
Es ist an der Zeit, den Tatsachen ins Auge zu sehen. Gesundheitsexperten haben uns gewarnt, dass Live-Shows realistischerweise frühestens im Herbst 2021 wieder aufgenommen werden können, und die Nachwirkungen von COVID-19 werden die Fans wahrscheinlich zögern lassen, einen überfüllten Veranstaltungsort wie früher zu füllen. Das Musiklokal ist seit langem eine wichtige Quelle für DIY- und Chartstürmer, um aufzutreten, mit Fans in Kontakt zu treten und ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Künstler wie Frankie Cosmos, Kali Uchis, Doja Cat und viele andere haben auf Instagram kostenlose Live-Auftritte in ihren Schlafzimmern veranstaltet. In der Zwischenzeit hat Lady Gaga ein virtuelles Live-Festival mit einem Staraufgebot kuratiert, um das hart arbeitende Gesundheitspersonal zu feiern, das an der Front von COVID-19 kämpft. Aber das Streaming eines virtuellen "Konzerts" von Ihrem Telefon aus ist kein Ersatz für ein echtes Konzert, und die Fans werden keine Konzertkarten für den Zugang zu einem Livestream bezahlen.
Das Gute daran ist, dass sich die Musikindustrie immer wieder an Veränderungen anpasst und Wege findet, diese zum Besseren zu wenden.
Hier sind 3 Möglichkeiten, wie sich die Musikindustrie nach COVID-19 verändern wird:
- Plattenfirmen Verlieren weiter an Einfluss
Das hat lange auf sich warten lassen, aber COVID-19 könnte diesen Prozess beschleunigen. Vor dem digitalen Streaming-Zeitalter wurden Labels für A&R, Vertrieb und Marketing benötigt. Heutzutage scheint es die Aufgabe eines A&R zu sein, Künstler unter Vertrag zu nehmen, die bereits selbst eine Fangemeinde in den sozialen Medien haben. Jeder kann seine Musik an DSPs vertreiben, ohne ein Label zu brauchen, und wenn man seine Musik selbst vermarktet, indem man Social-Media-Anzeigen, playlist Pitching-Dienste und Blog-Berichte nutzt, war es noch nie so einfach, ein eigenes Publikum aufzubauen. Tourneen waren lange Zeit ein wichtiger Teil der Vermarktung eines Albums und mit der Unterstützung eines Labels viel einfacher zu bewerkstelligen. Jetzt, wo das Touren auf absehbare Zeit keine Option mehr ist, wird die Unterschrift bei einem großen Label für den Erfolg eines Künstlers immer unwichtiger.
2. Die virtuelle Realität findet Wege zur Simulation eines Live-Erlebnisses
In nur wenigen Wochen wurde Coachella um sechs Monate verschoben (und wird wahrscheinlich erneut verschoben). SXSW wurde abgesagt und Live Nation setzte alle geplanten Welttourneen aus. Kleine und mittelgroße Veranstaltungsorte werden nach COVID-19 wahrscheinlich nicht überleben, und die Künstler müssen sich einen neuen Raum schaffen, um Geld zu verdienen und mit den Fans in Kontakt zu treten. Instagram Live und Twitch sind für Künstler zu praktikablen Optionen geworden, um vor Fans aufzutreten, aber angesichts der von Experten geschätzten Zeitspanne werden diese Plattformen das Live-Musikerlebnis nicht ersetzen oder die gleichen Einnahmen erzielen. Während der Markt für VR-Headsets noch relativ klein ist, haben Plattformen wie MelodyVR seit 2018 eine Bibliothek von Live-Shows aufgebaut.
Sie sind nicht die einzigen, die Live-Erlebnisse anbieten. NextVR bietet"immersive Musikerlebnisse", die in Nachtclubs gefilmt wurden, und Facebooks(FB) Oculus Venues bietet VR-Live-Erlebnisse von Sportereignissen und Comedy-Shows. Auch wenn diese Plattformen noch einen langen Weg vor sich haben, bevor sie den Mainstream erreichen, könnten sie eine praktikable Lösung sein, um das Live-Erlebnis komplett zu ersetzen. Neue Kickstarter wie FeelReal entwickeln multisensorische VR-Masken, die das Virtual-Reality-Erlebnis ein wenig realitätsnäher machen sollen.
3. Künstler und Fans finden neue Wege, sich zu engagieren und zu verbinden
Die Leute, die heute Stars machen, sind nicht die Labels, sondern die Fans. Spotify hat die Musikentdeckung wirklich demokratisiert, und die Zukunft der Musikindustrie liegt weiter in den Händen der Fans. Wo noch vor wenigen Jahrzehnten die meisten Menschen nur zwischen einem Dutzend oder mehr Radiosendern wählen konnten, haben wir heute Zugang zu Millionen von playlists, und junge Menschen haben heute im Allgemeinen einen vielfältigeren Musikgeschmack. Dies ermöglicht es den Künstlern, sich an eine Nischenfangemeinde zu wenden, und den Fans, eine engere Verbindung zu ihren Lieblingskünstlern aufzubauen. Während es diese Möglichkeit auf Musikstreaming-Plattformen schon seit Jahren gibt, kündigte Netflix kürzlich eine neue Funktion zur Auswahl des eigenen Soundtracks an und erweitert damit die Welt der benutzerdefinierten Musikinhalte, in der wir leben. Dies hat das Potenzial, das Engagement zwischen Künstlern und Fans zu erhöhen und eine großartige neue Einnahmequelle für Künstler zu sein.
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