Musik-Marketing

Wie coldbrew einen Single-Vertrag mit Atlantic Records bekam und zum Vollzeitkünstler wurde

William Duvall

3. Februar 2022 - 7 Minuten lesen

Heimatstadt: Stillwater, Oklahoma
Derzeitiger Wohnort: Stillwater, Oklahoma
Lieblingskünstler: Porter Robinson
Bevorzugtes Hobby: Abgesehen von der Musik gehe ich eigentlich nur mit meinem Hund spazieren, trinke Kaffee, spiele Videospiele und hänge mit meiner Frau ab.

Wer ist coldbrew?

Ich würde meine Musik am besten als"Chill-Beats" beschreiben. Meine früheren Veröffentlichungen sind eher im Bereich des Lofi-Hip-Hop angesiedelt und basieren stark auf Samples, aber in letzter Zeit habe ich mehr elektronische/Downtempo-Tracks kreiert, bei denen ich nur Eigenkompositionen verwende.

Mein Ziel ist es, meinen Sound immer weiterzuentwickeln, um etwas Frisches und Anderes zu schaffen, aber ich denke, dass der Begriff"Chill Beats" eine gute Kategorisierung meiner Musik ist, da ich immer Musik veröffentliche, die ich als entspannend empfinde und in der Regel auch Schlagzeug enthält.

Was ist die Geschichte hinter deinem Künstlernamen?

Ich hatte einen Ordner mit"Ambient-Beats" (wie ich sie 2018 nannte), die nur von mir, meinen Eltern und meiner Freundin (jetzt Frau) gehört wurden. Einer meiner Freunde in der Schule zeigte mir den Bootleg Boy youtube Mix mit dem Titel"no sleep" und ich dachte: "Wow, das klingt wie die Ambient-Beats, die ich gemacht habe".

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich keine Ahnung, dass irgendjemand überhaupt Interesse daran haben könnte, Instrumentalbeats zu hören. Also beschloss ich, meine gefühlt 6 besten Beats als EP zu veröffentlichen, das ist die "welcome to my mind ep", die immer noch auf Spotify zu finden ist.

Ich brauchte einen Künstlernamen, also habe ich mir überlegt, wie meine Musik klingen sollte (denn ich wollte, dass der Name so klingt wie die Musik), und ich dachte an etwas, das mit Kaffee zu tun hat, und Cold Brew ist eines meiner Lieblingskaffeegetränke, mach es klein, füge die Wörter zusammen und du bekommst "coldbrew".

Ich fand es toll, dass es eine gerade Anzahl von Buchstaben war und dass das d und das b perfekt zusammenpassten. Es sah einfach sehr schön aus, und so habe ich es übernommen.

Wie haben Sie Ihren Sound "entdeckt"?

Das war ein ziemlich langer Prozess. Ich mache Musik, seit ich laufen kann. Ich habe alle Instrumente auf zwei Singer-Songwriter-Alben in voller Länge aufgenommen und gespielt, als ich in der High School war (sie sind nicht sehr gut, aber ich habe etwa 6 Monate mit dem Schreiben und Komponieren jeder Platte verbracht).

Meinen ersten Song schrieb ich im Alter von 9 Jahren und wurde stark von meinem Onkel inspiriert, der als Singer-Songwriter auf Tournee war. Meine Eltern haben mich extrem unterstützt, indem sie mich als Teenager zu meinen Auftritten in Bars mitnahmen, sich alle meine Demos anhörten und mir immer wieder halfen, mein nächstes Ziel zu erreichen.

Als ich im Alter von 14 Jahren Schlagzeug spielen lernte, begann ich, mich dabei zu filmen, wie ich zu meinen Lieblingssongs spiele, und lud diese Schlagzeug-Cover auf YouTube hoch. Mein Ziel war es, jede Woche 1 Upload zu machen. In dieser Zeit lernte ich meine Liebe für Rhythmus und Schlagzeug kennen und wie ein einziger Aspekt eines Schlagzeugmusters das gesamte Gefühl eines Songs verändern kann.

Mit 18 Jahren fing ich an, Dubstep-Musik zu produzieren, da ich mich zu dieser Zeit sehr für EDM, Trap und Dubstep interessierte. Ich verbrachte etwa 1 Jahr damit, eine Karriere als Dubstep-DJ/Produzent zu verfolgen, und ich würde sagen, dass ich in dieser Zeit am meisten über Produktion gelernt habe.

Man ist irgendwie dazu gezwungen, wenn jeder Song aus hundert oder mehr Schichten besteht. Zu dieser Zeit besuchte ich auch die Academy of Contemporary Music in Oklahoma City und belegte Kurse wie die Physik des Klangs, Ableton und Musiktheorie. Mein Sound ist wirklich nur ein Höhepunkt meiner Vorlieben und all der Sounds, die ich mag und die ich gerne mache.

Was muss jeder Song haben, damit er solide ist?

Es muss sich einfach richtig anfühlen. Es gibt nicht die eine Sache oder das eine Element, das dies bewirkt. Normalerweise hört man erst, wenn man anfängt, Dinge übereinander zu legen, wie sie sich zusammenfügen. Damit der Track solide ist, muss man einfach daran glauben und ihn wirklich fühlen. Es fühlt sich einfach richtig an, wenn es richtig ist.

Welche Musik haben Sie als Kind gehört?

Meine Eltern und vor allem mein Vater hörten ein breites Spektrum an Musik, von Jack White, Moby, Carrie Underwood und Louis Armstrong. Das einzige Genre, das bei uns zu Hause nicht in ständiger Rotation lief, war Hip Hop und Metalcore.

Was die Musik angeht, die ich als Teenager hörte (denn seien wir mal ehrlich, bevor man ein Teenager ist, hört man nur das, was die Eltern hören), hörte ich viel Hip Hop und Metalcore, haha, was sagt man dazu, die beiden Genres, für die meine Eltern nichts übrig hatten, wurden zu meinen Favoriten.

Einige besondere Alben, die ich als Teenager immer wieder hörte, waren Stand Up and Scream von Asking Alexandria, Of Mice & Men von Of Mice & Men, Goblin von Tyler, The Creator, Feel Something von Movements und Doris von Earl Sweatshirt, um nur ein paar zu nennen.

Was ist Ihrer Meinung nach der beste Song, den Sie je veröffentlicht haben, und warum?

Mein Lieblingstrack, den ich im Moment gemacht habe, ist "Mohair-Pullover 2.0", der am 28. Januar erscheint. Mein Lieblingssong wechselt täglich, aber am meisten freue ich mich auf die Songs, die im Laufe des Jahres 2022 veröffentlicht werden.

Was sind Ihre unmittelbaren Ziele für Ihre Musikkarriere? (Nächste 1-3 Jahre)

Mein größtes Ziel ist es im Moment, eine größere Fangemeinde zu gewinnen. Da ich in der Instrumentalmusikszene tätig bin, haben meine Songs im wahrsten Sinne des Wortes keine Stimme, so dass es schwierig ist, die Aufmerksamkeit der Hörer so zu fesseln, dass sie etwas über mich erfahren wollen. Ich würde gerne einfach nur 100 Vinyls verkaufen können. Eine erfolgreiche Vinyl-Veröffentlichung ist ein Traum von mir, den ich hoffentlich eines Tages verwirklichen kann.

Außerdem möchte ich unbedingt, dass einer meiner Tracks in einem großen Film oder einer Fernsehsendung zu hören ist. Ich denke, es wäre einfach so cool, einen Film zu sehen und einen meiner Songs zu hören.

Gibt es eine versteckte Bedeutung in eurer Musik?

All meine Musik hat eine Bedeutung, und ich versuche, die Titel der Stücke so zu wählen, dass sie dem Hörer diese Bedeutung am besten vermitteln. Aber einige spezielle Songs, die eine"versteckte" Bedeutung haben, wären mein neuester Track "abtauchen"Er wurde nicht nur so benannt, weil er sich wie ein Unterwassersong anhört, sondern auch nach einem meiner Lieblingssongs der Band Moves.

Ein weiterer Track von mir, der eine versteckte Bedeutung hat, ist "Iris"Ich habe diesen Song Iris genannt, weil ich mich in ihm genauso gefühlt habe wie in dem Song Iris von den Goo Goo Dolls, der einer meiner Lieblingssongs aller Zeiten ist.

Welcher Song repräsentiert Sie oder Ihre Lebenseinstellung am besten?

Mein Lied "4 Platz" repräsentiert meiner Meinung nach meine Persönlichkeit am besten. Ich bin ein ziemlich unbekümmerter Typ, und ich finde, die Einfachheit und Unbekümmertheit dieses Songs repräsentiert mich gut.

Mit welcher fiktiven Figur identifizieren Sie sich am meisten und warum?

Ich denke, dass ich mich am ehesten mit Eric Forman aus der 70er-Jahre-Show identifizieren kann. Ich bin ein bisschen nerdig, aber genieße auch den täglichen Konsum von Marihuana.

Wie passt Playlist Push in Ihre Marketingstrategie für eine neue Veröffentlichung?

Playlist Push spielt eine große Rolle in meiner Marketingstrategie. Es ist wirklich die wichtigste Art und Weise, wie ich meine Musik verbreite. Als unabhängiger Künstler macht playlists etwa 30 % meiner gesamten Streams aus, und playlists ist der häufigste Ort, an dem Menschen meine Musik finden.

Wie hat Playlist Push zu Ihrer Entwicklung als Künstlerin beigetragen?

Ich kann ehrlich sagen, dass ich dank Playlist Push in der Lage war, ein Vollzeitkünstler zu werden. Und ich sage das nicht nur, weil ich mit dem Unternehmen spreche, sondern ganz ehrlich, der Grund, warum ich jetzt Vollzeit arbeite, ist Playlist Push. Lassen Sie mich das erklären.

Ich habe innerhalb von ein paar Monaten 3-4 Kampagnen durchgeführt (meine ersten paar Monate, in denen ich Musik als coldbrew veröffentlicht habe) und um die Zeit der vierten Kampagne bekam ich eine E-Mail von Chill Nation. Sie wollten einen Song mit mir veröffentlichen, und damit war mein erster Plattenvertrag für einen einzelnen Song geboren. Wie haben sie mich gefunden? Sie hörten einen meiner Songs in einem der playlists , die Teil des Playlist Push-Netzwerks waren. Die indirekten Auswirkungen der Nutzung von Playlist Push sind genauso wertvoll wie die direkten Auswirkungen.

Etwa ein Jahr später in meiner Karriere wurde ich von Atlantic Records für einen Single-Song-Deal angesprochen. Sie fanden mich auch auf einem von Nutzern kuratierten Spotify playlist , was zweifellos ein direkter Effekt einer Playlist Push-Kampagne war. Zusammen mit der Aufnahme in playlists in Ihrem Genre (mit aktiven Zuhörern, nicht nur Followern), dem Schub an algorithmischen Plays von Spotify's algorithmischen playlists und den direkten Effekten, die dadurch entstehen, dass Tausende von Menschen Ihre Musik hören.

Playlist Push war das Sprungbrett für einen unabhängigen Künstler wie mich, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich möchte auch klarstellen, dass man seinen Song nicht einfach an Playlist Push schicken kann und garantiert irgendetwas bekommt, sondern dass die Kuratoren den Song mögen müssen, um ihn hinzuzufügen. Das finde ich toll. Man möchte nicht auf playlists sein, wo die Leute einfach alles hinzufügen, was ihnen zugeschickt wird, sondern auf playlists , das sorgfältig auf bestimmte Stimmungen zugeschnitten ist.

Zusammenfassend denke ich, dass Playlist Push das beste Marketinginstrument für Künstler ist, die ihre Musik bekannt machen wollen. Punkt. Sie nehmen deinen Song, stellen ihn vor angesehene Kuratoren und du bekommst zumindest eine Rückmeldung darüber, was den Kuratoren an deinem Song gefallen oder nicht gefallen hat. Das Schwierigste in der Musikindustrie ist es, seine Musik überhaupt zu hören. Playlist Push verschafft deiner Musik Gehör.

Haben Sie vor Playlist Push bereits andere Marketingdienste genutzt?

Playlist Push war der erste Marketingdienst, den ich für coldbrew genutzt habe (und bei weitem der beste). Aber bevor ich coldbrew war, habe ich mehrere verschiedene"Marketing"-Dienste für meinen Dubstep-Alias genutzt und alle haben mir Plays, Streams, Followers, was auch immer, garantiert, und das hat mich eine sehr wichtige Lektion gelehrt: Immer wenn ein Dienst etwas garantiert, ist es ein Fake.

Echte Dienste können keine Ergebnisse garantieren, weil niemand wissen kann, wie andere Leute deine Songs mögen werden. So vieles in der Musik und Kunst hängt vom persönlichen Geschmack ab, und mit dem persönlichen Geschmack kommen unterschiedliche Ergebnisse. Der Song, den du für deinen besten hältst, wird vielleicht von allen gehasst, und ein Song, der dir nicht so gut gefällt, kann dein nächster Hit werden.

Langer Rede kurzer Sinn: Niemand weiß, wie dein Song ankommen wird. Alles, was du tun kannst, ist, an deinen Sound zu glauben und zu versuchen, ihn an so viele Ohren wie möglich zu bringen.