Indie-Künstlerin F.N. erklärt, wie wichtig es ist, seinen eigenen Sound zu finden und keinen Trends zu folgen

Indie-Künstlerin F.N. erklärt, wie wichtig es ist, seinen eigenen Sound zu finden und keinen Trends zu folgen
Heimatstadt: Toronto, ON
Derzeit ansässig in: Los Angeles, CA
Bevorzugtes Hobby: Basketball spielen und Rennsimulationen
Bevorzugte(r) Künstler: The 1975, Christian Kuria, Omar Apollo

Wer ist F.N.?


Ich mache Musik unter dem Namen F.N., aber in meinem wirklichen Leben heiße ich Yifan. Ich bin ein unabhängiger Künstler, der seine Musik selbst schreibt, produziert und abmischt, und ich mache auch alle meine Bilder (manchmal mit etwas Hilfe von Freunden).

Ich versuche mein Bestes, um Musik zu machen, die nur ich machen kann, und die meistens von Pop, Indie-Rock und R&B inspiriert ist.

Was ist die Geschichte hinter deinem Künstlernamen?


Vor ein paar Jahren habe ich etwas gelesen, in dem es hieß, dass BTS ein großartiger Name für eine Band sei, weil er leicht zu buchstabieren und auszusprechen ist und die Buchstaben sich größtenteils über alle Kulturen und Kontinente hinweg übersetzen lassen.

Also habe ich mir das natürlich abgeguckt und ein paar Buchstaben ausgesucht, die wie mein richtiger Name klingen könnten, wenn man sie nur richtig ausspricht.

Wie haben Sie Ihren Sound "entdeckt"?


Ich habe mich in letzter Zeit angenähert, aber ich glaube, ich bin immer noch auf der Suche nach meinem Sound. Als ich mit diesem Projekt anfing, suchte ich nach Möglichkeiten, Einflüsse in meine Musik einzubauen, von denen ich dachte, sie würden mich cool aussehen lassen.

Aber wenn ich mir frühere Songs anhöre, fühlt es sich ein bisschen unnatürlich an, als ob ich versucht hätte, etwas zu sein, was ich gar nicht war. Heute mache ich mir weniger Gedanken darüber, wie meine Musik auf das Publikum wirkt, sondern schaffe Klänge und Strukturen, die sich für mich persönlich gut anfühlen.

Jeder Künstler hat seine eigenen Einflüsse, und ich denke, das ist etwas Schönes, das man ohne Vorbehalte zeigen kann.

Was sind Ihre unmittelbaren Ziele für die Musikkarriere?


Es gibt drei Hauptbereiche, auf die ich mich in den nächsten Jahren konzentrieren möchte: live spielen, Solomusik veröffentlichen und für andere Künstler schreiben/produzieren.

Ich bin nicht mehr vor einem Publikum aufgetreten, seit ich in der A-cappella-Gruppe meiner Universität gesungen habe, also ist das definitiv ein Muskel, den ich wieder anspannen möchte, um eventuell Eröffnungsslots für Künstler zu buchen, die ich bewundere.

Natürlich möchte ich als F.N. immer bessere Musik veröffentlichen und hoffentlich genug Nachfrage für ein komplettes Album schaffen.

Ich finde es sehr erfüllend, mit anderen Musikern zu arbeiten, und möchte mehr Zeit damit verbringen, ihnen zu helfen, ihre eigenen Ziele und Meilensteine zu erreichen.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in Ihre Fußstapfen treten möchte?


Habt keine Angst, schlecht zu sein. Nur sehr wenige Menschen sind gut darin, Musik zu machen, wenn sie damit anfangen.

Für die meisten braucht es tonnenweise Wiederholungen, um schreckliche Songs zu schreiben, schreckliche Instrumentalstücke zu produzieren und schreckliche Abmischungen zu machen, bevor man anfangen kann, den Hauch von etwas Gutem zu erkennen.

Es ist schwierig, konsequent zu arbeiten und gleichzeitig ein kritisches Ohr zu behalten, aber wenn es einfach wäre, würde es jeder machen.

Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus?


Die Gitarre ist mein Hauptinstrument, also improvisiere ich normalerweise so lange, bis ich eine Melodie, eine Akkordfolge oder einen Groove finde, der mich wirklich inspiriert. Sobald ich diese Initialzündung habe, kann ich loslegen.

In der Regel versuche ich, den ganzen Song auf der Akustikgitarre zu schreiben, weil das sicherstellt, dass der Kern des Songs auch in seinem nackten Zustand spannend ist. Aber manchmal bin ich zu aufgeregt, was die Produktion angeht. In diesem Fall mache ich ein komplettes Instrumentalstück und schreibe dann dazu.

@musicbyfn

"Must be nice" von F.N. ist überall!

♬ Muss schön sein - F.N.

Welcher Song repräsentiert Sie oder Ihre Lebenseinstellung am besten?


"Make Me Fall in Love" ist meiner Meinung nach der beste Song, den ich bisher geschrieben habe. Meine Lieblingskünstler sind diejenigen, die in der Lage sind, klassische/retro Sounds wieder neu klingen zu lassen, und das war die ganze These für diesen Song.

Ich wollte einen Song schreiben, der sich anfühlt, als könnte er in die 1960er Jahre gehören, ihn dann aber wie ein Sample manipulieren, damit er sich seltsam und neu und frisch anfühlt.

Was ist etwas, das Künstler Ihrer Meinung nach falsch machen?


Ich denke, manche Künstler klammern sich zu sehr an Trends und versuchen, wie andere Künstler zu klingen. Meiner Meinung nach sind die besten Künstler diejenigen, die Grenzen überschreiten, und das sind die Künstler, die den Test der Zeit überstehen.

Was sind Ihre schönsten musikalischen Erinnerungen?


Während meines Studiums war ich Mitglied der A-cappella-Gruppe meiner Universität, die ausschließlich aus Männern bestand. Jedes Jahr traten wir bei der International Competition for Collegiate A cappella (ICCA) in der ersten Runde (dem Viertelfinale) an, aber wir kamen nie in die nächste Runde.

Das ist in Ordnung, es hat trotzdem Spaß gemacht. Aber in einem Jahr hat es uns nicht nur umgehauen, als wir im Viertelfinale gut abgeschnitten haben und ins Halbfinale gekommen sind, sondern auch ins Finale!

Wir waren eine von zehn Gruppen weltweit, die vor einem ausverkauften Publikum im Beacon Theatre am Broadway in New York City auftreten durften. Es war eine unglaubliche Erfahrung, vor buchstäblich Tausenden von Menschen aufzutreten, zusammen mit 15 anderen Jungs, die meine engsten Freunde geworden sind.

Mit welcher fiktiven Figur identifizieren Sie sich am meisten und warum?


Squidward, weil meine Freunde Idioten sind und ich so tue, als würde ich sie hassen, aber eigentlich liebe ich sie.

Wie hat Playlist Push zu Ihrer Entwicklung als Künstlerin beigetragen?


Als Künstler mit einem begrenzten Budget und praktisch keinen Verbindungen ermöglicht es mir Playlist Push, meine Musik vor Hörern zu platzieren, die sonst keine Chance gehabt hätten, von mir zu erfahren.

Platzierungen auf Playlist Push haben meinen Veröffentlichungen große Spitzen bei den Streams beschert, die einige algorithmische playlist Liebe auf Spotify ausgelöst haben (von Radio, Release Radar und Discover Weekly).

Einige dieser Veröffentlichungen wachsen noch Jahre nach meiner Playlist Push-Kampagne auf algorithmic playlists .


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