Juliana Hale: Widrigkeiten in künstlerische Brillanz verwandeln

Heimatstadt: Laguna Beach, CA
Zurzeit wohnhaft in: Nashville und Tampa
Lieblingshobby: Yoga und Malen
Lieblingskünstler(innen): Hozier, Halsey, Mac Miller, Silk Sonic, Dua Lipa

Juliana Hale ist eine vielseitige Popkünstlerin, Singer-Songwriterin, Musikerin und Schauspielerin, die das Publikum mit ihrer einzigartigen Mischung aus 60er-Jahre-Vibes und moderner Energie in ihren Bann zieht. Die aus Südkalifornien stammende und jetzt in Nashville für Furore sorgende Künstlerin hat die Bühne mit Musiklegenden wie Snoop Dogg und Flo Rida geteilt, und ihre kraftvollen Auftritte sind zu einer festen Größe auf großen Festivals geworden.

In diesem exklusiven Interview spricht Juliana über die Momente, die ihr künstlerisches Schaffen geprägt haben, über die Herausforderungen, die sie überwunden hat, und über die unerbittliche Leidenschaft, die ihre Musik antreibt. Von ihren Anfängen in Kalifornien bis hin zu ernsthaften Gesundheitsproblemen offenbart sie die raue und inspirierende Reise, die hinter ihrem groovigen, ermutigenden Sound steckt.

Beginnen wir mit Ihren Wurzeln. Wie haben Ihre frühen Erfahrungen in Kalifornien den Künstler geprägt, der Sie heute sind, und was waren die entscheidenden Momente, die Ihre Leidenschaft für die Musik entfacht haben?

Meine frühen Erfahrungen in Kalifornien haben meinen Stil und meine Einstellung geprägt, wie ich finde. Ich habe den Strand und den Ozean immer geliebt, und der Staat ist so voller Kreativität, dass die Welt für alle Möglichkeiten offen war.

Ich habe mich schon früh in die Musik verliebt, denn mein Bruder ist ein unglaublicher Musiker, und ich wurde von Rockmusik, Pop, Jazz und älterem Country überschwemmt.

Im Alter von 9 Jahren begann ich mit dem Songwriting, während meine Eltern eine schwierige Scheidung durchmachten. Damals wurde mir klar, was für ein unglaubliches Ventil Musik sein kann.

Sie hatten mit erheblichen gesundheitlichen Herausforderungen zu kämpfen. Könnten Sie die emotionalen und körperlichen Kämpfe beschreiben, die Sie mit Gastroparese und Barrett-Ösophagus hatten, und wie Sie die Kraft fanden, Ihre Karriere als Künstlerin weiterzuverfolgen?

Ich habe eine umfangreiche medizinische Vorgeschichte und wurde mehrere Jahre lang nicht diagnostiziert. Die emotionalen und körperlichen Herausforderungen waren zeitweise übermächtig, vor allem, als sie in der High School begannen und ich mich von meinen Mitschülern abgekoppelt fühlte.

Der saure Reflux und das ständige Erbrechen (sorry haha) zerstörten meinen Rachen, was zu einer Speiseröhrenentzündung und später zum Barrett-Ösophagus führte. Dadurch war ich gezwungen, das Singen neu zu erlernen und Unterricht bei erstklassigen Gesangslehrern zu nehmen, damit ich meine Stimme wieder in Ordnung bringen konnte, nachdem ich begonnen hatte, meine Symptome in den Griff zu bekommen.

Sowohl die emotionalen als auch die körperlichen Herausforderungen sind bis heute präsent, aber ich entscheide mich dafür, den Silberstreif am Horizont zu sehen, und ich erkenne, dass dies nur mein Kreuz ist, das ich zu tragen habe. Als ich anfing, mich mit anderen auszutauschen, wurde mir klar, dass alle Menschen Dinge durchmachen, die für ihre Mitmenschen unsichtbar sind, und dass niemand von uns allein ist.

Letztendlich hat der Schaden an meiner Kehle meiner Stimme eine einzigartige Qualität verliehen, und ich würde meine Geschichte nicht ändern.

Wie haben diese Herausforderungen Ihr Songwriting während Ihrer Rehabilitation beeinflusst, und welche Themen tauchen in Ihrer Musik auf?

Diese Zeit hat mein Songwriting stark beeinflusst, denn ich konnte eine Zeit lang nicht singen, und so wurden die Texte zu meinem Brot und Butter. Lustigerweise ist es für mich extrem schwierig, das Thema meiner Gesundheit in einen schmackhaften Song zu packen, also habe ich noch keinen Song zu diesem Thema veröffentlicht.

Ich glaube, das hat mich dazu gebracht, solche ermutigenden und aufbauenden Lieder zu schreiben, weil ich diese Art von Musik brauchte. 

Wie wählst du bei einem riesigen Katalog von über 1000 Songs aus, welche Songs du in jedes Projekt aufnimmst, und welche Kriterien verwendest du, um zu entscheiden, welche Songs es in die endgültige Aufnahme oder Aufführung schaffen?

Ich schreibe seit über zehn Jahren, und manchmal ist es schwer, auszuwählen, welche Songs letztendlich aufgenommen werden, weil ich das Gefühl habe, dass ich mich ständig verbessere.

Ich entscheide danach, wo ich in meinem Veröffentlichungszeitplan stehe und in welcher Lebensphase ich mich gerade befinde. Ich stütze mich auf meine vertrauenswürdigen Berater und veröffentliche die Musik, von der ich glaube, dass die Leute sie am ehesten nachvollziehen können, und die auch die beste Qualität hat.

Ehrlich gesagt ist es sehr schwer, eine Auswahl zu treffen! Ich habe ungefähr ein Dutzend Songs, die zur Veröffentlichung bereit sind, und es gab zwei andere, die ich beinahe anstelle meines neuesten Songs "Head in the Clouds" veröffentlicht hätte.

Euer Sound hat sich mit einer Elektro-Kante entwickelt. Wie siehst du die weitere Entwicklung deiner Musik, und gibt es bestimmte Einflüsse oder Genres, die du in deinen kommenden Projekten erforschst?

Ich freue mich wirklich darauf, mich mehr auf einen organischen, instrumentenbasierten Sound zu konzentrieren. Ich habe schon immer die Musik der späten 60er und frühen 70er Jahre geliebt, mit groovigen Untertönen und gitarren- und basslastigen Tracks.

Ich würde diese Elemente gerne in meinen modernen Pop-Sound einbauen. Ich habe einen bluesigen Gitarrensong in meinem Arsenal, also erwarte ich definitiv eine gewisse Vielseitigkeit. Vom Stil her beschreibe ich mich selbst als Pirat, der eine Zeitreise in die 60er Jahre gemacht hat und dem die Vibes wirklich gefallen haben, haha

Kannst du einen denkwürdigen Moment oder Auftritt auf der Bühne nennen, der besonders hervorsticht und deine Herangehensweise an Live-Shows nachhaltig beeinflusst hat?

Ich habe einige wirklich unglaubliche Momente auf der Bühne erlebt. Der denkwürdigste Moment, der meine Herangehensweise an Live-Shows wirklich beeinflusst hat, war jedoch ein Auftritt, der NICHT wie geplant verlief.

Ich habe auf dem Numbers Fest in Ohio gespielt, als ich gerade angefangen hatte, und ich war auf einer Bühne in einem Zelt und es war SUPER schlammig, weil es geregnet hatte. Der Strom fiel während meines Auftritts sechs Mal aus, so dass ich am Ende nur noch am Rand der Bühne saß, akustisch spielte und mit dem Publikum sprach.

Wir mussten einen der Songs so oft neu starten, dass am Ende das Publikum, das mich vorher noch nie gehört hatte, mitsang. Früher war ich bei Auftritten sehr steif und nervös, aber danach habe ich gelernt, die Verbindung zu schätzen, mit dem Strom zu schwimmen und mich darauf zu konzentrieren, Spaß zu haben. 

Neben der Musik haben Sie sich auch an die Schauspielerei herangewagt. Wie ergänzen sich Ihre Erfahrungen mit der Schauspielerei mit Ihrer Musikkarriere, und gibt es Gemeinsamkeiten in den kreativen Prozessen der beiden Medien?

Es war sehr interessant, von der Musik zur Schauspielerei überzugehen. Es gibt Ähnlichkeiten, was die emotionale Verletzlichkeit angeht, aber es ist definitiv ein ganz anderer Prozess.

Bisher haben meine Rollen meine Musikkarriere ergänzt, weil ich mit unglaublichen Teams zusammengearbeitet habe, die meine Musik in die Filme eingebaut haben, und ich helfe sogar dabei, die Musik für den gesamten Film zu machen, an dem ich gerade arbeite. Ich glaube, die Schauspielerei hat mir bei meiner stimmlichen Leistung geholfen, weil ich meine Fähigkeit, Emotionen aus einer Laune heraus zu vermitteln, gestärkt habe. 

Eure kommende EP wird mit Spannung erwartet. Was können die Hörer von diesem neuen Material erwarten, und wie hat sich euer kreativer Prozess während der Arbeit daran entwickelt?

Mein kreativer Prozess entwickelt sich ständig weiter. Ich habe den Produktionsvertrag gekündigt und stehe jetzt bei einem unabhängigen Label, 615 JJ Entertainment, in Nashville unter Vertrag, bei dem ich auch in leitender Funktion mitarbeite, hauptsächlich im Bereich A&R für unsere anderen Künstler.

Ich habe meine Stimme gefunden und bin selbstbewusster geworden, wenn es darum geht, die Musik zu machen, die ich will. Ich habe eine Fülle von Sounds erforscht und freue mich, dass ich meinen Weg gefunden habe. 

Welche Aspekte Ihres künstlerischen Werdegangs erfüllen Sie am meisten, und was hoffen Sie zu erreichen, wenn Sie Ihr Vermächtnis in Musik und Unterhaltung weiter gestalten?

Das Schaffen der Musik selbst erfüllt mich definitiv am meisten. Ich könnte 14 Stunden lang im Studio sein und mich danach erfrischt und hellwach fühlen. Konzerte zu spielen und mit dem Publikum in Kontakt zu treten ist auch mein Lieblingsteil und es ist so ein Hochgefühl zu sehen, wie die Leute meine Musik in Echtzeit genießen.

Ich hoffe, dass ich junge Mädchen inspirieren und Menschen mit meiner Musik ermutigen kann, während ich meinen eigenen Weg in der Popmusik gehe.

Welche Tipps können Sie aufstrebenden Künstlern geben?

Bleiben Sie sich selbst treu und konzentrieren Sie sich nicht auf die Zahlen, sondern auf die Verbindung und den Aufbau eines Fans nach dem anderen!

Wie hat Playlist Push zu Ihrer Entwicklung als Künstlerin beigetragen?

Playlist Push hat mir geholfen, mich mit unabhängigen Playlist-Kuratoren zu vernetzen. Ich genieße es wirklich, das Feedback zu lesen, und es hat mir geholfen, zu wachsen und zu sehen, was die Leute aus den einzelnen Tracks herausziehen.

Musikpromotion kann in der heutigen Zeit sehr beängstigend sein, daher ist es schön, mit einem Team zu arbeiten, das mir den Rücken stärkt.

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