Die aufstrebende Country-Künstlerin Ashley Walls gibt wichtige Tipps für Indie-Musiker

Heimatstadt: Marietta, GA
Zurzeit wohnhaft in: Nashville, TN
Lieblingshobby: Trainieren
Lieblingskünstler(innen): Post Malone, Morgan Wallen

Ashley Walls ist eine aufstrebende Country-Künstlerin, die mit ihren authentischen Geschichten und herzergreifenden Songs die Herzen vieler Menschen erobert hat. Beeinflusst von der Liebe ihres Großvaters zur Musik, begann Ashley ihre musikalische Reise schon in jungen Jahren und teilte schließlich die Bühnen mit Legenden wie Billy Ray Cyrus.

Sie verfeinerte ihre Fähigkeiten an der University of Georgia, wo sie Marketing und Musikwirtschaft studierte, was ihr half, sich in der Musikindustrie zurechtzufinden. Ashleys Hingabe, ihr Glaube und ihre Fähigkeit, über die sozialen Medien mit ihren Fans in Kontakt zu treten, haben ihre Entwicklung als Künstlerin vorangetrieben und ihre Geschichte zu einer Geschichte der Beharrlichkeit und Leidenschaft gemacht.

Wie hat Ihre frühe Liebe zur Musik Ihren heutigen Musikstil beeinflusst?

Meine Eltern erinnern mich gerne daran, dass ich, sobald ich sprechen lernte, auf Fremde zuging und ihnen anbot, auf der Stelle Lieder für sie zu schreiben - ich schätze also, Musik lag mir schon immer im Blut. Mein Großvater spielte dabei eine große Rolle. Er hatte immer eine Lap Steel in seinem Haus, und wann immer ich zu Besuch war, konnte ich es kaum erwarten, sie herauszuholen und zu spielen.

Diese Besuche gehörten zu meinen Lieblingserlebnissen als Kind. Er liebte alte Country-Musik - vor allem Johnny Cash - und ich glaube, Cashs rebellische Seite hat einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen. Das ist etwas, das ich heute versuche, in meiner Musik zu kanalisieren.

Wie hat Ihnen das Studium von Marketing und Musikwirtschaft an der UGA bei Ihrer Musikkarriere geholfen?

Lustigerweise habe ich an der UGA angefangen und dachte, ich würde Arzt werden. Sagen wir einfach, ich bin sehr froh, dass ich den Studiengang gewechselt habe, denn ein Medizinstudium hätte mir in der Musik nicht viel gebracht - ha! Das Musikwirtschaftsprogramm an der UGA war unglaublich. Unsere Professoren waren nicht nur Akademiker, sondern auch noch in der Branche tätig, und sie haben es uns nicht leicht gemacht.

Wir mussten tonnenweise Stoff auswendig lernen, reale Probleme lösen und Praktika in verschiedenen Bereichen des Musikgeschäfts absolvieren. Diese praktische Erfahrung vermittelte uns ein tiefes Verständnis und Respekt für jede Facette der Branche. Außerdem habe ich Freunde fürs Leben gefunden, die mich auf meinem Weg begleitet haben. Diese Kurse haben mich wirklich auf die Realität einer Karriere in der Musikbranche vorbereitet.

Was war die größte Herausforderung beim Übergang vom Studenten zum Vollzeitmusiker? Welchen Rat würden Sie anderen Künstlern geben, die einen ähnlichen Weg in Betracht ziehen?

Der Übergang vom Studentenleben ins Berufsleben ist für jeden eine Herausforderung, aber in der Musik oder als Unternehmer ist er besonders einzigartig. Man wächst in dem Glauben auf, dass die Erwachsenen alles im Griff haben, und dann ist man plötzlich in einer Welt ohne Struktur, ohne klaren Leitfaden, und man merkt, dass niemand alle Antworten hat. Das ist eine seltsame, aber wichtige Erkenntnis.

Mein Rat an andere Künstler, die diesen Weg einschlagen, ist, darauf zu vertrauen, dass Gott einen Plan für euch hat, und euch in euren Beziehungen auf Qualität statt Quantität zu konzentrieren. Es ist wichtig, dass ihr euch mit unterstützenden, positiven Menschen umgibt, denn Negativität kann eure Karriere ernsthaft zum Scheitern bringen. Bleiben Sie auf dem Boden der Tatsachen, bewahren Sie Ihren Glauben und bauen Sie sich einen Kreis auf, der Sie ermutigt.

Kannst du uns deinen typischen Songwriting-Prozess erläutern? 

In letzter Zeit genieße ich das Co-Writing sehr. Ich bin ein geborener Performer, und die Anwesenheit anderer Autoren im Raum bringt mich dazu, meine Ideen weiterzuentwickeln und mich auf die Fertigstellung des Songs zu konzentrieren.

Normalerweise fangen wir damit an, dass wir im Kreis herumgehen und Ideen austauschen, bis wir auf eine Idee kommen, die alle begeistert. Von da an dreht sich alles um die Zusammenarbeit - den Aufbau des Tracks, die Ausarbeitung der Melodie und die Feinabstimmung des Textes. Am Ende der Session haben wir normalerweise ein komplettes Demo fertig. Es ist ein sehr lohnender Prozess, wenn man sieht, wie ein Song durch die Energie und den Beitrag der anderen zum Leben erweckt wird.

Du hast für große Namen wie Billy Ray Cyrus eröffnet. Wie hast du diese Gelegenheiten bekommen, und was hast du aus diesen Erfahrungen gelernt?

Ehrlich gesagt, die meisten Gelegenheiten, die sich mir boten, waren wie eine göttliche Fügung. Ich arbeite immer daran, aber einige Chancen kamen von ganz unerwarteter Seite. Zum Beispiel hörte mich jemand in einem Gemeinschaftsraum schreiben, und ein anderes Mal wurde mein Song in einem Friseursalon gespielt - es ist unglaublich, wie kleine Momente zu großen Chancen führen können.

Was ich aus Erfahrungen wie dem Auftritt für Billy Ray Cyrus gelernt habe, ist, immer vorbereitet zu sein und sich zu zeigen, weil man nie weiß, wer zuschaut oder zuhört.

Welche Rolle hat Social Media in Ihrer Karriere gespielt? Welche Strategien verwenden Sie, um mit Ihren Fans in Kontakt zu bleiben und Ihr Publikum zu vergrößern?

Die sozialen Medien haben die Situation für unabhängige Künstler völlig verändert. Die Tatsache, dass man etwas posten kann und dass es organisch so viele Menschen erreicht - und das kostenlos - ist unglaublich.

Zwar haben die Plattenfirmen mit ihren Verbindungen und Werbeausgaben Vorteile, aber die sozialen Medien ebnen das Spielfeld auf eine Weise, die vorher nicht möglich war. Meine Strategien sind ziemlich einfach: Ich versuche, regelmäßig zu posten, um sichtbar und engagiert zu bleiben. Außerdem lege ich großen Wert darauf, auf alle Kommentare zu antworten. Wenn sich jemand die Zeit nimmt, einen Kommentar zu hinterlassen, möchte ich das anerkennen - es ist eine kleine Art, meine Wertschätzung zu zeigen, aber sie bedeutet mir sehr viel. 💕

Wie haben Sie anfangs Ihre Finanzen geregelt, und welche Tipps würden Sie Künstlern in ähnlichen Situationen geben?

Dies ist definitiv einer der schwierigsten Aspekte des Künstlerdaseins. Musik machen, Reisen, Promotion - all das kostet Geld, und das kann sich manchmal überwältigend anfühlen. Für mich kam es darauf an, hart zu arbeiten, treu zu bleiben und klug mit meinen Ausgaben umzugehen.

Mein bester Rat ist, sich auf das zu konzentrieren, was für Ihre Karriere wirklich wichtig ist, und kein Geld für unnötige Dinge zu verschwenden. Setzen Sie Prioritäten für Ihre Ziele, investieren Sie klug und vertrauen Sie darauf, dass sich konsequente Bemühungen langfristig auszahlen werden.

Was würden Sie aufstrebenden Indie-Künstlern sagen, die versuchen, sich in der Musikindustrie einen Namen zu machen?

Der beste Rat, den ich je erhalten habe, kam von meinem Vater, als ich lesen lernte. Ich weiß noch, dass ich eines Abends so frustriert war, dass ich im Bett weinte und schrie: "Es ist zu schwer!" Er schlug ruhig das Buch auf und sagte: "Es ist egal, ob es schwer ist - du kannst es schaffen."

Diese einfache Botschaft hat mich immer begleitet, sei es, dass ich mich durch schwierige Auftritte gequält habe, während ich krank war, oder dass ich im Studio einen zusätzlichen Vocal-Take hinbekommen habe.Für aufstrebende Indie-Künstler ist mein Rat derselbe: Tu es einfach. Steht die Herausforderungen durch, auch wenn es sich unmöglich anfühlt. Die schwierigen Dinge machen dich stärker und helfen dir zu wachsen.

Wie hat Playlist Push zu Ihrer Entwicklung als Künstlerin beigetragen?

Playlist Push war ein großartiges Werkzeug für mein Wachstum. Sie haben meine Musik in Playlists platziert, die mir neue, engagierte Anhänger beschert haben. Es ist erstaunlich, wie man mit der richtigen Präsenz seine Songs mit Hörern in Verbindung bringen kann, die wirklich von der eigenen Arbeit begeistert sind.

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