Von Brooklyn nach LA: Der hausgemachte Sound von Fake Dad

Heimatstadt: NYC
Gegenwärtig ansässig in: Los Angeles, CA
Bevorzugtes Hobby: Lesen/Wandern (Andrea) & Häkeln (Josh)
Bevorzugte(r) Künstler: Brittany Howard (Andrea) Porches (Josh)

Wer ist Fake Dad?

Andrea de Varona (sie/er) und Josh Ford (er/er) alias Fake Dad sind ein zweisprachiges Songwriter-, Sänger- und Produzentenduo aus Los Angeles.

Gegründet im Jahr 2020, lernten sich die beiden auf einer College-Party im East Village kennen und sind seitdem unzertrennlich. Durch die Verschmelzung ihrer eigenen künstlerischen Visionen zu einer gemeinsamen Klangsprache schaffen Fake Dad eine berauschende und farbenfrohe musikalische Fusion mit eingängigen, poppigen Hooks, sonnengetränkten, geschichteten Gitarren und einer ansteckenden, ausgelassenen Energie.

Mit ihrem unverkennbaren Produktionssound und der ausgeprägten stimmlichen Wärme schreiben und nehmen die beiden von ihrer Wohnung aus ausladende musikalische Momente auf. Obwohl Andrea und Josh aus unterschiedlichen musikalischen Hintergründen kommen, haben sie ein gemeinsames Ziel: Musik zu machen, die dich versteht.

Mit ihrer unvergleichlichen Verbundenheit zu ihren Zuhörern haben Fake Dad bereits die verdiente Aufmerksamkeit auf sich gezogen: Sie landeten auf mehr als einem Dutzend offizieller Spotify -Playlists und verkauften ihre Shows in ihrer Heimatstadt NYC sowie in ihrer neuen Heimat Los Angeles aus. Im Jahr 2023 veröffentlichten sie eine zweisprachige Indie-Rock-EP mit dem Titel Yerba Mala

2. Was ist die Geschichte hinter deinem Künstlernamen?

Wie viele Bands haben wir einige Monate lang, bevor wir uns auf einen Bandnamen geeinigt haben, eine Liste mit möglichen Namen auf einer gemeinsamen Notiz in unserer Notizen-App geführt. Zu diesem Zeitpunkt kann sich keiner von uns an einen einzigen der anderen Namen erinnern, was wohl zeigt, wie einprägsam Fake Dad geworden ist. Wir waren beide auf dem College, als wir uns für den Namen entschieden, und wie es bei Paaren und Bandmitgliedern üblich ist, schrieben wir uns während der meisten unserer Vorlesungen gegenseitig SMS. An einem Nachmittag war Andrea in einem Jazz-Ensemblekurs und die Gruppe überlegte sich einen Namen für ihre Gruppe, unter dem sie am Ende des Semesters auftreten sollte. Der Lehrer des Kurses war ein wirklich alberner Kerl/Musiker (im Alter von Papa), der schließlich bei der Abschlussaufführung mit der Klasse Gitarre spielte, so dass einer von Andreas Mitschülern bei der Namensfindung scherzhaft Fake Dad vorschlug. Aber niemand nahm den Vorschlag wirklich ernst oder zog ihn weiter in Betracht. Andrea dachte sich: Moment mal, das ist doch ein guter Bandname, den könnte ich verwenden. Sie schrieb Josh: "Fake Dad - Bandname?", und er antwortete sofort: "Auf jeden Fall." Um ganz sicher zu gehen, fügten sie den Namen zu ihrer Liste möglicher Namen hinzu und teilten ihn einigen engen Freunden mit, die alle Fake Dad als ihren Favoriten wählten. Und so wurde es Fake Dad.

Wie hat sich Ihre Musik entwickelt, seit Sie angefangen haben, Musik zu machen, und welche Veränderungen haben Sie in Ihrem Stil oder Ihrer Herangehensweise im Laufe der Zeit festgestellt?

Unser Musikproduktionsprozess ist von Anfang bis Ende von Zusammenarbeit geprägt, was ein Ergebnis unserer sehr engen Bindung als Menschen und als Kreative ist. Der allererste Fake Dad-Song, den ich je geschrieben habe, war das Ergebnis davon, dass ich (Andrea) Josh einen Song gezeigt habe, den ich geschrieben hatte und der sich in einem sehr frühen Stadium der Produktion befand, und er hat sofort verstanden, worauf ich hinaus wollte. Also fragte ich ihn natürlich, ob er mir helfen und den Song produzieren würde - wir waren zu diesem Zeitpunkt bereits seit etwa 8 Monaten zusammen, hatten aber noch nie zusammen Musik gemacht. Der ganze Prozess verlief so nahtlos von Anfang bis Ende. Wir wussten schon damals, dass wir über eine Art der Zusammenarbeit gestolpert waren, die keiner von uns beiden als Musikproduzenten zuvor erlebt hatte. Der erste Song war so erfolgreich, dass er am Ende einen Songwriting-Wettbewerb an Andrea's Schule gewann und wir zu einem Festival eingeladen wurden, bei dem wir ein komplettes Set als Band spielen mussten. In diesem Moment wurde uns klar, dass wir noch mehr Musik schreiben und uns einen Bandnamen ausdenken mussten.

Unsere Musik war schon immer emotional, aber in letzter Zeit haben wir gemerkt, dass sie sich allmählich von einer zerebralen zu einer körperlicheren und in ihrem emotionalen Kern ursprünglicheren Musik entwickelt hat. Wir sind nicht mehr so selbstverliebt wie früher, und es hat sich ein neues Ziel herauskristallisiert, nämlich etwas zu machen, das Spaß macht und die Leute anspricht, indem es sie zum Bewegen bringt. Das hat uns in eine viel rockigere Richtung geführt und dazu geführt, dass wir im Studio Musik machen, von der wir uns vorstellen, dass sie auf der Bühne cool und energiegeladen ist. Die Musik, die wir im Moment machen, ist die härteste und rockigste, die wir je gemacht haben.

Welche Musik haben Sie als Kind gehört?

Andrea: Das ist eine sehr lange Liste, weil ich mit einem musikbegeisterten Vater und Geschwistern aufgewachsen bin, die mehr als 10 Jahre älter sind und mir supercoole Musik aus den frühen 2000er Jahren vorgestellt haben, von der ich sonst nie gehört hätte. Die erste Band, in die ich mich total verliebt habe und bei der mir klar wurde, dass ich Musiker und vor allem Frontmann werden wollte, als ich erwachsen war, war Green Day und natürlich Billie Joe Armstrong. Mein älterer Bruder war ein großer Jazz-Fan und hat mich zur gleichen Zeit mit Billie Holiday und Amy Winehouse bekannt gemacht, und als ich ihre Platten hörte, verliebte ich mich in den Gesang und das Songschreiben - diese beiden haben mich dazu inspiriert, in meinem Schlafzimmer zu singen und Gedichte und Songs zu schreiben. Meine ältere Schwester war ein großer Fan von No Doubt/Gwen Stefani, Erykah Badu und Avril Lavigne, so dass ich schon sehr früh mit diesen Bands in Berührung kam und sie alle zu meinen Lieblingskünstlern in den ersten Jahren meiner Kindheit wurden. Und dann war mein Vater ein großer Fan der Beatles, Bob Dylan, Bob Marley, Fleetwood Mac, David Bowie, der Rolling Stones, Elton John, Santana, Joni Mitchell und so weiter - all diese Bands und legendären Künstler hörte ich sowohl im Bauch meiner Mutter als auch als Säugling, der in den Schlaf gelegt wurde und im Kinderwagen saß. Sie liefen ständig im Haus und im Auto, während mein Gehirn winzig klein war und jeden Tag wuchs, und ich bin sicher, dass sie Teil meiner Entwicklung waren, ob ich wollte oder nicht. 

Josh: Ich bin mit einer Menge Singer-Songwriter/Rock wie James Taylor, Carole King, den Beatles usw. aufgewachsen. Ich glaube, die erste Band, die ich für mich "entdeckte" und mit der ich mich persönlich identifizieren konnte, war Coldplay (ich denke da an die alten Sachen wie X&Y, Rush of Blood und sogar Viva La Vida). In meiner frühen Jugend entdeckte ich, wie viel mehr alternativen Indie-Rock es gab - Sachen wie Arcade Fire, Young the Giant und Radiohead, die diese seltsame, selbsternsthafte Langeweile untersuchten, die ich zu dieser Zeit erlebte. Ich würde sagen, meine letzte musikalische Ausbildung erhielt ich, als ich Andrea auf dem College traf. Sie machte mich mit Neo-Soul, R&B und allem anderen bekannt, was nicht nur für emotional verstopfte weiße Jungs aus Neuengland cool war.

Mit welcher fiktiven Figur identifizieren Sie sich am meisten und warum?

Andrea: Kiki aus Hiyao Miyazkis Kiki's Delivery Service. Kiki ist eine junge Hexe in Ausbildung (sie wird zu Beginn des Films gerade 13 Jahre alt), die schließlich ihren eigenen Hexen-Lieferservice gründet. Sie hat eine kleine, schwarze Katze namens Jiji, die ihr überallhin folgt (im Grunde ihre Familie). Dieser Film war mein Lieblingsfilm als Kind, auch weil er mir von meiner kubanischen Großmutter Haydee vorgestellt wurde, von der ich besessen war. Sie sprach kaum Englisch und wusste nicht wirklich, was sie kaufte, als sie den Film für mich im Laden mitnahm, aber das kleine Mädchen auf dem Cover erinnerte sie an mich, und sie fand es süß. Sie ahnte nicht, dass der Film bis heute einer meiner Lieblingsfilme sein würde. Im Kern geht es in Kikis Lieferservice um eine junge Frau, die ihr eigenes Selbstvertrauen entwickelt und in Kontakt mit ihrem authentischen Ich kommt, in ihrem Fall mit ihren magischen Hexenkräften. Es geht um die Schmerzen des Erwachsenwerdens und das Leben mit Ängsten, um den Umgang mit Depressionen und Selbstzweifeln und um die Erkenntnis, dass man seine Gemeinschaft, seine Bestimmung und seinen Platz in der Welt findet, wenn man sein einzigartiges Selbst ist. Und all diese Botschaften sind so wichtig und schön. Miyazaki ist meiner Meinung nach der beste Regisseur von Animationsfilmen, und ich denke, dass jeder mit seinen Filmen in Berührung kommen sollte, besonders in jungen Jahren. 

Josh: Steven aus Steven Universe - seine wahre Superkraft besteht darin, dass er darauf besteht, jedem Problem und jeder Situation mit Liebe und Verständnis zu begegnen, egal was passiert. Niemand, egal wie gegnerisch er ist, ist für ihn wirklich ein Feind, sondern jemand, mit dem man eine Einigung erzielen kann. Manchmal ist das viel schwieriger, als mit Gewalt zu führen, und manchmal fliegt es ihm um die Ohren. Manchmal scheinen die Menschen in seinem Umfeld, die darauf bestehen, dass es albern ist, so zu leben, Recht zu behalten. Aber er lässt sich nicht umstimmen - jedes Problem, egal wie schrecklich und ungerecht es auch sein mag, ist eine neue Herausforderung, mit Empathie zu führen. Das versuche ich auch, und manchmal komme ich mir dabei dumm vor. Manchmal, wenn ich anderen den Vorteil des Zweifels gebe, beweisen sie mir das Gegenteil. Aber ich würde lieber mit Freundlichkeit führen und mich dabei verbrennen, als eine weitere Quelle der Kälte und des Wettbewerbs in der Welt zu sein.

Können Sie uns von einem Auftritt oder einer Aufnahmesitzung erzählen, der/die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist oder der/die Ihnen viel bedeutet?

Das sage ich nicht nur, weil "Crybaby" unsere neueste Single ist, sondern weil der Nachmittag/Abend, an dem wir das Stück in unserem Heimstudio geschrieben, aufgenommen und produziert haben, eine der flüssigsten, schnellsten, lustigsten und absolut fröhlichsten Aufnahmesessions war, die wir als Kollaborateure je hatten. Der Großteil unserer Musik wurde komplett von uns beiden in unserem Heimstudio aufgenommen - zuerst in unserem viel engeren Wohnzimmerstudio in unserer Einzimmer-/Kellerwohnung in Brooklyn, NY, und jetzt in unserem geräumigeren, professionell eingerichteten Musikzimmer in unserer 2-Zimmer-Wohnung im Zentrum von Los Angeles. 

Manche Songs sind einfach mühelos zu schreiben, und "Crybaby" war definitiv einer davon. Wir gingen ins Studio und versuchten, einen Song um ein einziges Riff herum zu bauen, und in dem Moment, in dem wir es gefunden hatten, kam alles andere wie aus dem Nichts. Wir lieben es, Dinge zu erforschen, die uns in unserer Musik vielleicht frustrieren oder belasten, aber wir haben auch einen tiefen Respekt vor und eine Faszination für Musik, die sich selbst nicht zu ernst nimmt. Crybaby ist einfach von dieser Energie durchdrungen - wir glauben, dass man hören kann, wie viel Spaß wir bei der Produktion hatten.

Spaßfakt: Jede einzelne Gesangs- und Instrumentenaufnahme der endgültigen, gemasterten Version von "Crybaby" wurde an dem Abend geschrieben und aufgenommen, an dem wir uns zum Schreiben und Produzieren des Songs zusammensetzten. Mit anderen Worten, alle "Demo"-Vocals wurden zu den endgültigen Vocals, weil sie einfach diese rohe, unübertroffene Energie und Darbietung hatten, die wir für den Song als so richtig empfanden. 

Wenn Sie Ihre Fans dazu bringen könnten, sich an eine Sache von Ihnen zu erinnern, welche wäre das?

Wir hoffen, dass sie nie vergessen, zu spielen und Spaß zu haben, auch wenn das Leben scheiße ist. Es ist so einfach, besonders als Künstler, die im modernen Zeitalter aufwachsen, alles so ernst zu nehmen, weil die Welt um uns herum das fast jede Sekunde eines jeden Tages rechtfertigt. Wenn die Fans also nach Jahren an Fake Dad denken, hoffen wir, dass sie sich daran erinnern, wie viel Spaß sie beim Hören unserer Musik oder beim Besuch einer unserer Shows hatten. Wir hoffen, dass sie sich daran erinnern, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen und immer nett zu sich selbst zu sein. 

Wie hat Playlist Push zu Ihrer Entwicklung als Künstlerin beigetragen?

Wir haben zum ersten Mal von unseren früheren Managern von Playlist Push gehört und begannen 2022, es für die eine oder andere Songkampagne zu nutzen. Im Jahr 2023 begannen wir, die Plattform regelmäßiger zu nutzen (ich glaube sogar, dass wir sie für den Großteil unserer Veröffentlichungen im letzten Jahr genutzt haben), und wir sind so froh, dass wir es getan haben. Um ganz ehrlich zu sein, haben wir uns lange Zeit nicht an sie herangewagt, weil der Preis für uns einfach nicht machbar war und wir annahmen, dass es sich um eine der Plattformen handelt, vor denen Spotify und alle DSPs warnen. Wir hatten gehört, dass alle Wiedergabelisten von Drittanbietern mit Bots übersät sind und dass es für die eigene Musikkarriere schädlich ist, wenn man dafür bezahlt, in solche Wiedergabelisten aufgenommen zu werden.

Aber schon bald lernten wir den Unterschied und die Wahrheit über Playlist Push und warum es wirklich nicht wie irgendeine dieser anderen Plattformen oder Websites ist. Zunächst einmal fanden wir früh heraus, dass Playlist Push uns dabei half, die richtigen Leute anzusprechen, ein Publikum, das unsere Musik tatsächlich hört und sich genug dafür interessiert, mit uns in Kontakt zu bleiben, indem es uns auf sozialen Netzwerken folgt oder sich über zukünftige Veröffentlichungen informiert. Indem Playlist Push uns dabei hilft, Kuratoren mit Playlists und Hörern anzusprechen, die unsere Musik tatsächlich mögen würden, hat es uns geholfen, unsere potenzielle Reichweite zu vergrößern (z.B. durch die Verlinkung mit unserer Fans Also Like-Sektion auf Spotify und das Taggen unserer Songs mit ähnlichen Genres) und dadurch neue, echte Fans zu gewinnen - als völlig unabhängige Künstler mit minimalem Marketing- und Promo-Budget. Da Playlist Push Kuratoren schickt, um zu überprüfen, anstatt Ihre Tracks automatisch zu platzieren, ohne sie überhaupt anzuhören oder Stil/Genre zu berücksichtigen, wenn ein Kurator Ihren Song genehmigt und beschließt, ihn in eine oder mehrere seiner Playlists zu platzieren, tun sie es, weil sie tatsächlich eine Verbindung zu Ihrem Song haben, ihn verstehen und mehr hören wollen und daher glauben, dass Ihre Musik bei ihren Zuhörern ankommen wird. Aus diesem Grund hat uns Playlist Push dabei geholfen, unsere Fangemeinde und unsere globale Reichweite zu vergrößern, mehr als jede andere Playlisting-Plattform.