Von Coversongs zu 2 Millionen Streams: Tristan Robersons Leitfaden für das Wachstum als Indie-Künstler

Tristan Roberson ist ein aufstrebender Country-Künstler, der klassische Einflüsse mit einem frischen, modernen Sound verbindet. Angefangen mit Coversongs hat Tristan Roberson schnell seine eigene Stimme gefunden und nutzt mehrere Instrumente, um sein Songwriting zu gestalten.

Mit 2 Millionen Streams und 143.000 Followern in den sozialen Medien beweist seine Reise, dass sich Geduld und Beständigkeit auszahlen. Während sich Tristan auf die Veröffentlichung seines Debütalbums vorbereitet, erzählt er, wie er seinen Wurzeln treu bleibt, wie er seine Fans erreicht und wie er eine dauerhafte Karriere in der Country-Musik aufbaut.

Welchen Rat würdest du anderen Künstlern geben, die ihre eigene Musik machen wollen, aber mit dem Covern von Songs anfangen?

Das Covern von Songs ist eine großartige Möglichkeit, deine Stimme zu entwickeln und Selbstvertrauen aufzubauen, aber der Schlüssel ist, jeden Song zu deinem eigenen zu machen. Kopieren Sie nicht einfach den Stil von jemandem und übertragen Sie ihn auf Ihren Stil. Natürlich können Sie sich inspirieren lassen, aber scheuen Sie sich nicht, Musik zu machen, die IHNEN gefällt.

Wie schaffen Sie es, Ihren Wurzeln treu zu bleiben und gleichzeitig innovativ zu sein und ein modernes Publikum anzusprechen?

Wenn ich diese Lieder schreibe, muss ich daran denken, dass ich sie nicht nur für mich schreibe, um sie euch vorzusingen, sondern auch für euch, um sie zu hören. Ich weiß, dass wir in einem Zeitalter leben, das nicht viel traditionellen Country kennt, und mein Ziel ist es, dieses traditionelle Gefühl zurück in die Country-Musik zu bringen, das auch die neuen Country-Hörer genießen können.

Wie hat deine Fähigkeit, verschiedene Instrumente zu spielen, deinen Songwriting-Prozess beeinflusst? Denkst du, dass es für Künstler wichtig ist, mehrere Instrumente zu lernen?

Das Spielen mehrerer Instrumente öffnet viele Türen für das Songwriting. Manchmal entsteht eine Songidee aus einem Gitarrenriff, ein anderes Mal setze ich mich ans Klavier und entdecke eine Melodie. Das hilft mir, das Songwriting aus verschiedenen Blickwinkeln anzugehen. Ich finde, dass Künstler mehrere Instrumente lernen sollten, um mehr über die Instrumente zu erfahren. Mit diesem Wissen kann man lernen, wie man die Instrumente in seinen Song einbaut, wenn man ihn produziert. 

Können Sie einen konkreten Moment nennen, in dem sich Geduld für Sie in Ihrer Karriere ausgezahlt hat?

Ja, absolut. Als ich anfing, eigene Musik zu veröffentlichen, wollte ich, dass alles schnell geht . Ich wollte hohe Zahlen, große Auftritte, große Chancen. Aber ich habe gelernt, dass das Wachstum in der Musik ein langsamer Aufbau ist. Im Moment habe ich 2 Millionen Streams und 143.000 Follower in den sozialen Medien. Das ist nicht über Nacht passiert. Es war das Ergebnis von Beständigkeit, Arbeit, Menschen, die mir und meiner Musik vertrauen und mich anfeuern, und Vertrauen in den Prozess.

Welche Strategien haben sich am besten bewährt, um mit Ihren Fans in Kontakt zu treten und Ihre Online-Präsenz als Indie-Künstler auszubauen?

Der beste Weg, ein Publikum zu erreichen, ist nicht nur eine Musikwerbung, man muss persönliche Inhalte schaffen. Das Singen von Liedern, die mit einem iPhone-Video aufgenommen wurden, ist eines meiner erfolgreichsten Videos. Ein konsistenter Zeitplan ist ebenfalls sehr wichtig.

Wie gehst du vor, wenn du Texte schreibst, die bei den Zuhörern ankommen und gleichzeitig authentisch zu deiner eigenen Geschichte bleiben?

Ich fange immer mit etwas Persönlichem an und versuche dann, einen Weg zu finden, der breiter interpretiert werden kann. Ich schreibe vielleicht einen Song, der mit meinen Erfahrungen beginnt, aber ich kann diese Erfahrungen in etwas verwandeln, mit dem sich jeder identifizieren kann. Die Leute sagen ständig zu meinen Kommentaren "das ist genau das, was passiert ist", und das ist das ganze Ziel meiner Musik.

Welchen Rat würdest du anderen jungen Indie-Künstlern geben, die in der Country-Musikszene Fuß fassen wollen, insbesondere jenen, die Musik mit anderen Verpflichtungen wie Schule oder Familie vereinbaren müssen?

Es geht nur um Ausgewogenheit und Zeitmanagement. Wenn Musik das ist, was du willst, musst du bereit sein, Opfer zu bringen - vielleicht bedeutet das, dass du nachts nach der Schule Songs schreibst oder einige Dinge verpasst, um Auftritte zu spielen. Aber lass dich nicht von dem Druck, "es zu schaffen", aufhalten. Entwickle dein Handwerk, baue dein Publikum auf und ergreife die Gelegenheiten, die sich dir bieten, um deine Vision zu verwirklichen. Und das Wichtigste: Bleiben Sie geduldig und beharrlich.

Wie hat Playlist Push zu Ihrer Entwicklung als Künstlerin beigetragen?

Playlist Push war ein entscheidender Faktor, um meine Musik an die richtigen Hörer zu bringen. Als Indie-Künstler ist es schwer, sich im Online-Rauschen durchzusetzen, aber eine Plattform zu haben, die meine Songs mit engagierten Hörern verbindet, hat meinem Publikum wirklich geholfen, zu wachsen. Es geht nicht nur darum, Streams zu bekommen - es geht darum, Fans zu finden, die bei mir bleiben und Teil meiner Reise werden.

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