Filme über Musik: Eine Must-Watch-Liste für Indie-Künstler
Das Musikgeschäft kann manchmal wie der Wilde Westen sein. Wenn man als Künstler neu anfängt, kann man leicht ausgenutzt werden oder in einseitige Verträge verwickelt werden. Wir haben die besten Dokus und Filme für Indie-Künstler zusammengestellt. Einige gehen detailliert auf das Innenleben von Major-Labels ein, andere sind aufmunternde Geschichten über Entschlossenheit. Dies sind einige der fesselndsten Filme aus der Musikbranche.
Artefakt
Der Dokumentarfilm begleitet die Rockband Thirty Seconds to Mars, die zunächst von einer 30-Millionen-Dollar-Klage der Plattenfirma EMI erfährt und sich dann dagegen wehrt. Die Klage scheint ein Angriff auf die Band zu sein, weil sie versucht hat, aus ihrem Plattenvertrag auszusteigen. 30 seconds to mars= 30 Millionen Dollar.
Am interessantesten finde ich die Tatsache, dass Jared Leto zum Zeitpunkt der Dreharbeiten wahrscheinlich 70 Millionen Dollar aus seiner Schauspielkarriere verdient hat. Wenn sie nicht das Geld hätten, um diese Dokumentation zu erstellen und den besten Musikanwalt der Branche, Peter Paterno, zu engagieren. Ohne das Geld, um diese Dokumentation zu drehen und den besten Musikanwalt Peter Paterno zu engagieren, und ohne Jared, wäre die Band vielleicht von EMI und ihrem mächtigen Anwaltsteam überwältigt und zum Schweigen gebracht worden.
Die Band hat sich jedoch entschieden, sich zu wehren. Es ist eine unglaubliche Geschichte, die auch die Entstehung ihres 2009er Albums "This Is War" inmitten des öffentlichkeitswirksamen Rechtsstreits zeigt. Dies ist einer der besten Filme über die Musikindustrie. In dem Film kommen Legenden des Musikgeschäfts zu Wort, darunter: Daniel Ek, Irving Azoff, Jason Flom, Brandon Boyd und Chester Bennington.
Sie können den Film auf YouTube hier ansehen: Thirty Seconds To Mars - Artifact (2012)
Muscle Shoals
Dieser Dokumentarfilm feiert Rick Hall, den Gründer der legendären FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama, und den unverwechselbaren Sound, den er in ikonischen Songs wie "I'll Take You There", "Brown Sugar" und "When a Man Loves a Woman" geprägt hat.
Es ist bemerkenswert, wie viele Hits aus Muscle Shoals hervorgingen, und zwar nicht nur über Jahre, sondern über Jahrzehnte hinweg. Ich werde nicht darauf eingehen, wie viele Musiklegenden in dieser Dokumentation vorkommen, von Keith Richards bis Aretha Franklin und Alicia Keys.
Die Dokumentation kann auf Amazon Prime Video gestreamt werden .
Unbesungener Held
Als David Smallbones Musikfirma zusammenbricht, zieht er mit seiner Familie von Australien nach Nashville, um nach einer besseren Zukunft zu suchen. Das Paar kämpft darum, über die Runden zu kommen, und erkennt bald die Talente seiner Kinder. Es ist eine Geschichte zum Wohlfühlen, die vor allem von der Kraft des Glaubens, der Familie und der Entschlossenheit handelt.
Als jemand, der seine Musikkarriere in Australien begonnen hat, konnte ich mich mit dieser Geschichte identifizieren. Ich möchte die Geschichte nicht verderben, also werde ich nicht ins Detail gehen, aber es ist eine großartige Geschichte für jeden Indie-Künstler oder jeden, der in der wettbewerbsorientierten Musikindustrie neu anfängt.
Sie können den Film auf Amazon Prime Video ansehen .
Die Wiedergabeliste
Die Spielliste ist eine für Netflix produzierte Doku-Drama-Miniserie. Sie wurde durch das Buch Spotify Untold von Sven Carlsson und Jonas Leijonhufvud inspiriert. Die Serie deckt eine entscheidende Zeit im Musikgeschäft ab, als Pirate Bay, ironischerweise mit Sitz in Schweden, zu einer massiven Plattform für kostenlose Musikdownloads wurde. Die großen Musikkonzerne gerieten ins Taumeln, und die Serie behandelt auch den anschließenden Rechtsstreit gegen Pirate Bay.
Die Serie folgt hauptsächlich Daniel Ek, einem Softwareentwickler. Nachdem er von Google abgelehnt wurde, hackt er Google, damit seine Firma bei Google ganz oben auftaucht. Daniel stößt auf zahlreiche Hürden, als er versucht, Spotify aufzubauen und Musik zu lizenzieren. Es ist eine Geschichte über Mut und Entschlossenheit, und jeder Musikliebhaber sollte sehen, wie nah Spotify mehrmals am Scheitern war.
Die Serie ist als Stream auf Netflix verfügbar.
Auf der Suche nach Sugar Man
"Searching for Sugar Man" ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2012, der die außergewöhnliche Reise zweier südafrikanischer Fans verfolgt, die versuchen, das Schicksal von Sixto Rodriguez aufzuklären, einem rätselhaften amerikanischen Musiker, der aus der Öffentlichkeit verschwand, nachdem seine Alben in den Vereinigten Staaten keinen Anklang fanden. Was Rodriguez nicht wusste, war, dass seine Musik zum Soundtrack einer ganzen Generation im Südafrika der Apartheid-Ära geworden war, wo er ein Symbol der Anti-Establishment-Stimmung war.
Der Film erforscht die Mythen, die sich um Rodriguez' mysteriöses Verschwinden und seine unerwartete Wiederentdeckung ranken, und enthüllt eine Geschichte über Talent, Unbekanntheit und die transformative Kraft der Musik.
Der Film rühmt sich auch mit einer beeindruckenden 95% bei rotten tomatoesund Sie können ihn streamen auf Apple+ oder YouTube TV
Hype!
"Hype!" ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1996 unter der Regie von Doug Pray, der den Aufstieg der Grunge-Musikszene in Seattle in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren dokumentiert. Der Film zeigt den Wandel Seattles von einer in der Musikwelt relativ unbekannten Stadt zum Epizentrum einer weltweiten Musikbewegung, die vor allem von Bands wie Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden und Mudhoney vorangetrieben wurde.
Für Indie-Künstler ist "Hype!" von unschätzbarem Wert, da er ihnen zeigt, wie man angesichts des kommerziellen Drucks seine Authentizität bewahrt und die Komplexität des plötzlichen Ruhms meistert. Der Film zeigt offen auf, wie eine lokale Underground-Bewegung von der Musikindustrie vereinnahmt und kommerzialisiert wurde, und gibt einen entscheidenden Einblick in die Herausforderungen und Chancen, die mit dem unabhängigen Erfolg einhergehen. Mit Live-Auftritten, seltenem Filmmaterial und einem unverfälschten Blick auf die Musiker, die den Kern der Bewegung bildeten, ist "Hype!" sowohl eine Hommage an die Musik als auch ein warnendes Beispiel für Künstler, die ihrer eigenen kreativen Identität treu bleiben wollen.
