Musikvertrieb - Flat Fee vs. Royalty Modell

Musikvertrieb - Flat Fee vs. Royalty Modell

Der Musikvertrieb ist ein entscheidender Schritt für Künstler, die ihre Musik weltweit bekannt machen wollen, aber die Wahl des richtigen Vertriebsmodells kann schwierig sein. Die beiden Hauptoptionen sind das Flat-Fee-Modell und das Royalty-Modell (Umsatzbeteiligung), die jeweils ihre eigenen Vor- und Nachteile und idealen Anwendungsfälle haben, je nach Veröffentlichungsstrategie, Budget und Karrierezielen.

Was ein Musikvertrieb tatsächlich tut

Ein Vertrieb ist Ihr Tor zu den größten Streaming-Plattformen der Welt. Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon, Deezer, TikTok, etc. Sie nehmen deinen Track, bearbeiten alle Metadaten, liefern ihn an jeden Store, ziehen deine Tantiemen ein und bezahlen dich (hoffentlich) pünktlich.

Früher haben die Labels und die physischen Vertriebe dies über CDs und Vinyl erledigt. Heute ist das alles zu 100 % digital. Sie laden Ihren Song einmal hoch, und er kann innerhalb von 48 Stunden Millionen von Menschen auf Dutzenden von Plattformen erreichen.

Der Haken an der Sache ist jedoch, dass die verschiedenen Vertriebe unterschiedliche Zahlungsstrukturen haben. Und während sich die meisten Künstler darauf konzentrieren, wie schnell ihr Track veröffentlicht wird, konzentrieren sich kluge Künstler darauf, wie viel von den Einnahmen sie tatsächlich behalten. Hier kommt der Unterschied zwischen Pauschalgebühren und Tantiemen ins Spiel.

Die zwei großen Modelle: Pauschalhonorar vs. Gebührenmodell

Die Musikvertriebsbranche lässt sich in zwei Geschäftsmodelle aufteilen:

  • Pauschalhonorarmodell - Sie zahlen im Voraus (entweder pro Veröffentlichung oder jährlich) und behalten 100 % Ihrer Tantiemen.
  • Lizenzmodell - Sie zahlen nichts (oder nur sehr wenig) im Voraus, aber Ihr Vertriebspartner erhält einen Prozentsatz Ihrer Streaming- und Verkaufseinnahmen.

Beide Modelle haben sich dank des Aufschwungs des DIY-Vertriebs explosionsartig entwickelt. Plattformen wie DistroKid und TuneCore haben es für Künstler zur Normalität gemacht, ihre Master zu besitzen und gleichzeitig den Großteil (oder alle) ihrer Einnahmen zu behalten. In der Zwischenzeit bieten auf Tantiemen basierende Vertriebe wie AWAL und Symphonic eine persönlichere Unterstützung, nehmen aber einen Anteil an Ihren Gewinnen.

Flat Fee Distribution - Wie es funktioniert + Pro & Kontra

Bei einem Pauschalgebührenmodell zahlen Sie einen einzigen Preis, in der Regel jährlich oder pro Veröffentlichung, und der Vertreiber berührt Ihre Tantiemen nicht.

Wie es funktioniert

Sie laden Ihre Musik hoch, zahlen eine feste Gebühr und erhalten im Gegenzug 100 % Ihrer Streaming-Einnahmen. Zum Beispiel:

  • DistroKid: $22,99/Jahr für unbegrenzte Veröffentlichungen.
  • TuneCore (Rising Artist Plan): ca. $14,99/Jahr für Singles, $29,99/Jahr für Alben.
  • RouteNote Premium: 100% Tantiemen, $10 pro Single, $45 pro Album.

Diese Plattformen nehmen keinen Prozentsatz von deinen Tantiemen. Alles, was Sie auf Spotify, Apple Music oder TikTok verdienen, geht direkt an Sie.


Profis

  • Vollständiges Eigentum: Sie behalten jeden Cent Ihrer Tantiemen.
  • Vorhersehbare Kosten: Einfach zu budgetieren, wenn Sie regelmäßig veröffentlichen.
  • Schnelligkeit + Einfachheit: Die meisten Flat-Fee-Vertriebe bringen Ihre Musik schnell ins Netz.
  • Perfekt für Volumenveröffentlicher: Wenn Sie mehrere Titel pro Jahr veröffentlichen, sparen Sie theoretisch eine Menge.

Nachteile

  • Vorabzahlung: Sie zahlen auch dann, wenn Ihre Musik nicht gestreamt wird und Sie nichts verdienen.
  • Jährliche Erneuerungen: Vergessen Sie die Erneuerung, und Ihre Musik könnte untergehen.
  • Begrenzte Unterstützung für Künstler: Oftmals kein Marketing oder Playlist-Pitching. Hier erfahren Sie, wie Sie Spotify selbst kontaktieren können.

Für wen es am besten geeignet ist: Unabhängige Künstler, die regelmäßig veröffentlichen, die volle Kontrolle haben wollen und ihre Werbung lieber selbst verwalten.


Lizenzbasierter Vertrieb - Wie er funktioniert + Pro & Kontra

Der Vertrieb auf Lizenzbasis kehrt das Modell um. Anstatt im Voraus zu zahlen, überlassen Sie Ihrem Vertriebspartner einen Prozentsatz Ihrer Einnahmen, in der Regel 10 bis 30 %.

Wie es funktioniert

Sie laden Ihren Titel kostenlos (oder gegen eine sehr geringe Einrichtungsgebühr) hoch, und der Vertreiber verdient nur, wenn Sie ihn hochladen.

Beispiele:

  • AWAL: Keine Vorabkosten, nimmt einen Prozentsatz Ihrer Einnahmen (normalerweise 15-30 %).
  • Symphonischer Vertrieb: 15 % Provision, bietet aber Marketing, PR und Synchronisationslizenzen im Stil eines Labels.
  • LANDR: Bietet beide Tarife an, aber das Teilen von Lizenzgebühren ist bei der kostenlosen Variante üblich.
  • Amuse (kostenloser Plan): 15 % Anteil, aber sie bieten die Aufnahme in die Playlist an, wenn Sie gut abschneiden.

Profis

  • Kein Risiko im Voraus: Perfekt, wenn Sie das Wasser testen oder ein kleines Budget haben.
  • Zusätzliche Dienstleistungen: Einige Tantiemenvertreiber bieten Marketing-, Synchronisations- oder A&R-Unterstützung an.
  • Skalierbar: Gut für Künstler, die Hilfe beim Wachstum benötigen, bevor sie sich vollständig selbständig machen.

Nachteile

  • Weniger Kontrolle: Sie teilen sich das Einkommen so lange, wie Ihre Musik Geld einbringt.
  • Längere Verträge: Einige haben mehrjährige Verträge oder versteckte Laufzeiten.
  • Potenziell weniger Auszahlung auf lange Sicht: Vor allem, wenn Ihre Strecke in die Luft fliegt.

Für wen ist es am besten geeignet: Künstler, die mehr Wert auf Wachstum als auf Eigentum legen, oder solche, die die Unterstützung eines Labels wünschen, ohne einen Plattenvertrag zu unterzeichnen. Hier finden Sie unseren Leitfaden zu Plattenfirmenverträgen.

Wer bietet was an? 

Schauen wir uns einige der gängigsten Plattformen an, die Künstler heute nutzen, und welche Modelle sie verfolgen:

Verteiler

Modell

Honoraraufteilung

Bemerkenswerte Merkmale

DistroKid

Pauschalgebühr

0%

Unbegrenzte Uploads, schnelle Verteilung

TuneCore

Pauschalgebühr / Hybrid

0% / 20% (kostenloser Plan)

Starke Analytik, YouTube

CD Baby

Hybride

9% pro Verkauf

Einmalige Gebühr pro Veröffentlichung, Synchronisierungsmöglichkeiten

RouteNote

Beide

0% (Premium) / 15% (kostenlos)

Flexible Optionen für Indie-Künstler

AWAL

Gebührenpflichtig

~15-30%

A&R und Marketing-Unterstützung

Sinfonisch

Gebührenpflichtig

15%

Künstlerdienste, Playlist-Pitching, Sync-Placements

Amüsieren Sie sich

Beide

0% (Pro) / 15% (Frei)

Intelligente Analytik, Etiketten-Scouting

LANDR

Beide

Variabel

Vertrieb + Mastering-Tools

Die wichtigste Erkenntnis? Sie haben die Wahl. Eine Menge davon.

Wenn Sie häufig veröffentlichen und sich um langfristige Einnahmen bemühen, ist eine Pauschalgebühr vielleicht das Beste für Sie.

Wenn Sie zusätzliche Hilfe beim Wachstum benötigen, ist eine Lizenzgebühr sinnvoll.

Wie Sie das richtige Modell für Ihre Karriere auswählen

Hier ist der Schnelltest:

  • Sie haben mehr als 3 Veröffentlichungen pro Jahr? Nehmen Sie eine Pauschalgebühr.
  • Sie sind noch dabei, Ihren Sound zu finden oder den Markt zu testen? Gehen Sie auf Honorarbasis.
  • Sie wollen beides? Verwenden Sie RouteNote oder TuneCore, die Sie jederzeit wechseln können.

Berücksichtigen Sie auch:

  • Das Budget: Können Sie sich die jährlichen Gebühren bequem leisten?
  • Langfristige Pläne: Bauen Sie einen Katalog auf oder legen Sie nur Singles auf?
  • Unterstützung: Brauchen Sie Hilfe bei Playlists, PR und Sync-Deals?

Denken Sie daran, dass das beste Modell dasjenige ist, das zu Ihren Zielen passt, nicht das von jemand anderem. Der größte Fehler, den neue Künstler machen, ist, das falsche Modell zu wählen, weil ein YouTuber gesagt hat, es sei "das beste". Ihre Strategie sollte sich mit Ihrer Karriere weiterentwickeln.


Abschließende Überlegungen: Was wirklich wichtig ist

Pauschalgebühr oder Honorar ist keine Frage von richtig oder falsch, sondern eine Frage des richtigen Zeitpunkts. Wenn Sie gerade erst in Fahrt kommen, kann Ihnen ein auf Lizenzgebühren basierendes Modell helfen, zu wachsen, ohne viel auszugeben. Sobald Ihre Umsätze steigen, können Sie zu einer Pauschalgebühr wechseln und alle Lizenzgebühren behalten.

Die klügsten Künstler setzen beides strategisch ein und passen es an die Entwicklung ihrer Karriere an. Das ultimative Ziel? Ihre Meisterwerke zu besitzen, Ihre Einnahmen zu maximieren und die Kontrolle zu behalten.


FAQs

1. Welches Modell ist für Anfänger besser geeignet?

Auf Lizenzbasis. Sie können kostenlos veröffentlichen und den Prozess ohne finanziellen Druck erlernen. Bei einigen Vertreibern müssen Sie sich allerdings erst bewerben und akzeptiert werden, bevor Sie einem lizenzbasierten Modell zustimmen können.

2. Kann ich später von einem Honorar zu einer Pauschalgebühr wechseln?

Ja, die meisten hybriden Verteiler (wie RouteNote und TuneCore) erleichtern den Wechsel.

3. Bekommen Verleiher einen Anteil an den YouTube oder TikTok ?

Nur, wenn Sie einen Honorarplan haben. Nutzer einer Pauschalgebühr behalten 100 %.

4. Welches Modell verwenden die größeren Künstler?

Pauschalgebühren oder Direktgeschäfte. Wenn man erst einmal richtig Geld verdient, macht es keinen Sinn, auf 15-30 % zu verzichten.

5. Wer ist der beste Händler im Jahr 2025?

Hier finden Sie unsere ausführliche Übersicht über die besten Musikvertriebe.


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Nutzen Sie unsere TikTok und Spotify Dienst.

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