Wie Julia Rizik ihren Sound fand und was Indie-Künstler davon lernen können

Heimatstadt: Scottsdale, AZ
Derzeitiger Wohnort: Los Angeles, CA
Lieblingshobby: Zählt Kaffeetrinken?
Bevorzugte(r) Künstler: Lana Del Rey, The Weeknd, Childish Gambino, The Temptations

Julia Rizik ist eine autodidaktische Produzentin und genreübergreifende Songwriterin, deren musikalische Reise schon in jungen Jahren begann. Von ihren Anfängen in der Country-Szene bis zur Entdeckung ihrer Stimme in der Pop-Szene hat sie Veränderungen als wichtigen Teil ihrer Entwicklung angenommen. Sie ist bekannt für ihre Verletzlichkeit, ihre visuelle Kreativität und ihre gefühlvolle Herangehensweise an das Songwriting, wobei sie eine Balance zwischen emotionaler Tiefe und breiter Anziehungskraft findet. Mit ihrer neuen Single "Hell For Love", die am 16. Mai erscheint, entwickelt sich Julia weiter und bleibt dabei auf dem Boden der Tatsachen.

Ihre musikalische Reise begann in einem so jungen Alter. Wenn du zurückblickst, was hättest du gerne gewusst, als du angefangen hast? 

Ja, das stimmt. Wenn ich zurückblicke, kann ich gar nicht glauben, wie jung ich eigentlich war. Ich glaube, als ich anfing, dachte ich, ich wüsste genau, wer ich bin, und das würde sich nie ändern. Aber was mir am meisten am Künstlerdasein gefällt, ist, wie sehr wir uns verändern und weiterentwickeln. Selbst die Momente, in denen ich mir über meine Identität als Künstlerin unsicher war, haben mich in meiner Entwicklung stark beeinflusst. 

Welchen Rat würden Sie Künstlern geben, die lernen, Musik zu produzieren, da Sie es sich selbst beigebracht haben und wissen, wie schwierig es sein kann?

BITTE UM HILFE. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Musikfreunde zu fragen, welche Programme sie benutzen und wie sie sie benutzen. Seien Sie ein Schwamm. Nimm alle Informationen auf, die du bekommen kannst. Der einzige Weg, in der Musik zu wachsen, ist, mit der Seele zu führen. Seien Sie ohne Ego, bitten Sie um Hilfe und experimentieren Sie. 

Der Wechsel von einer Musikszene zur anderen kann eine schwierige Erfahrung sein. Was ist die wichtigste Lektion, die Sie darüber gelernt haben, wie man seinen Platz in einem neuen kreativen Umfeld findet? 

Oh mein Gott, ich habe so oft gewechselt. Ich begann mit Country und wechselte zu Pop. Ich habe meine Kollaborateure gewechselt... die Liste geht weiter. Ich denke, die wichtigste Lektion, zumindest für mich, ist es, die Reise der Veränderung zu genießen, denn Veränderung ist so verletzlich. Man muss sich selbst daran erinnern, dass Veränderungen ein Teil des Wachstums sind, und das ist etwas, das man feiern sollte. 

Welchen Ratschlag würden Sie Künstlern geben, die in der Branche wichtige Kontakte knüpfen wollen? 

Ich denke, der beste Weg, um in der Branche sinnvolle Kontakte zu knüpfen, ist, zuerst zu wissen, wer man ist. Alles beginnt mit einem selbst. Ich bin ein großer Anhänger der Manifestation und des Gesetzes der Anziehung, und ich glaube, dass das Universum darauf reagiert, wenn wir wissen, wer wir sind, mit wirklich bedeutungsvollen Menschen, die zu uns passen und in unserer Kunst einen Unterschied machen. 

Wie schaffen Sie den Spagat zwischen Verletzlichkeit und Kreativität und machen trotzdem Musik, die ein breites Publikum anspricht? 

Das ist eines der schwierigsten Dinge, die man lernen muss, unter einen Hut zu bringen... besonders für mich, weil ich so ein "Gefühlsmensch" bin. Es ist eine tolle Herausforderung, herauszufinden, wie ich meine Gefühle so ausdrücken kann, dass sie bei anderen ankommen. Ich glaube, die meisten Songwriter sind aus diesem Grund unterbewusst wie Superempathen.

Was sollten Ihrer Meinung nach mehr Künstler über das Management ihrer Karriere wissen? 

Man darf keine Angst haben, für sich selbst einzutreten. Ich denke, das ist eine Sache, mit der ich mich als Indie-Künstler vertraut machen musste. Wenn etwas mit dir und deiner Musik nicht in Ordnung ist, musst du etwas sagen. Das ist so schwer, aber so notwendig. Früher hatte ich solche Angst, die Stimmung zu verderben, wenn ich etwas ansprach, das mich störte oder nicht zu mir passte, und je wohler ich mich damit fühlte, desto mehr merkte ich, dass die Leute verstanden, wer ich als Künstlerin bin. 

Was hilft Ihnen, wieder in einen kreativen Fluss zu kommen, wenn Sie sich festgefahren fühlen? 

Ich bin ein sehr visueller Mensch. Wenn ich nicht weiterkomme, schaue ich mir einen Film an, der mich ästhetisch inspiriert, oder beginne mit Moodboarding. Der Film "Drive" ist für mich ein absolutes Muss! 

Kannst du die Geschichte oder Inspiration hinter deiner nächsten Single "Hell For Love" erzählen und was die Hörer davon erwarten können? 

Hell For Love ist ein Song, den ich mit dem Produzenten meiner letzten Single "Till We Die" geschrieben habe... Rob Reznick. Er hat an diesem Tag diesen hübschen, cineastischen Synthie-Vibe in die Session eingebracht und ich war sofort besessen. Wir haben den Text so schnell geschrieben. Die ganze Sache war so mühelos. Ich hatte zu der Zeit gerade angefangen, mit jemandem auszugehen, und ich habe sooooo viel gefühlt. Deshalb ist ein großer Teil des Liedes von der Textzeile "too much" umgeben. 

Wie hat Playlist Push zu Ihrer Entwicklung als Künstlerin beigetragen? 

Playlist Push macht's möglich! Als Indie-Künstler ist es besonders beängstigend, Musik zu veröffentlichen, und Playlist Push macht es tatsächlich möglich, als Indie zu streamen. Es gibt einem das Selbstvertrauen, weiterhin Musik zu veröffentlichen und Leute zu erreichen, von denen man nie gedacht hätte, dass sie ihre Musik erreichen würden. Ich liebe es absolut.

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