Der ultimative Leitfaden für Plattenvertragsabschlüsse

Verträge von Plattenfirmen verstehen

Im Jahr 2025 ist es für Künstler durchaus möglich, unabhängig von Plattenfirmen erfolgreich zu sein. Ein Plattenvertrag kann jedoch nach wie vor wichtige Unterstützung bieten und die Entwicklung eines Künstlers fördern. Umgekehrt könnte er das Wachstum behindern, wenn das Label kurzfristigen Gewinnen Vorrang vor der langfristigen Karriere des Künstlers einräumt.

Egal, ob Sie ein Produzent aus dem Schlafzimmer, ein angesagter Rapper auf TikTok oder eine Band mit ausverkauften Konzerten sind, es ist wichtig, die Verträge mit Plattenfirmen zu verstehen. Diese Verträge bestimmen nicht nur, wie Sie bezahlt werden, sondern auch, wie Ihre Musik vertrieben und vermarktet wird, und sogar, wie viel kreative Kontrolle Sie behalten.

Ein Plattenvertrag ist im Wesentlichen eine rechtliche Vereinbarung zwischen einem Künstler und einem Label, die festlegt, wie die Musik aufgenommen, besessen, veröffentlicht, beworben und vermarktet wird. Diese Vereinbarungen reichen von einfachen Vertriebsvereinbarungen bis hin zu umfassenden 360-Verträgen, die jeweils ihre eigenen Auswirkungen haben.

Als jemand, der sich im Musikgeschäft zurechtfindet, unterschreiben Sie nicht nur Papierkram - Sie stellen die Weichen für Ihre Karriere. Wenn du die verschiedenen Arten von Verträgen kennst, kannst du schlechte Plattenverträge vermeiden und einen auswählen, der zu deinen Zielen passt - egal, ob du als Indie-Musikerin oder als Mainstream-Musikerin erfolgreich sein willst.

Der 360-Deal

Beginnen wir mit dem berüchtigten 360er-Deal. Wahrscheinlich haben Sie schon gehört, wie Künstler und Manager den Begriff wie ein Schimpfwort in den Mund genommen haben. Aber was genau ist ein 360-Deal?

Kurz gesagt bedeutet ein 360er-Vertrag (auch 360er-Plattenvertrag, 360er-Vertrag oder 360er-Musikvertrag genannt), dass das Label einen Anteil an allem erhält , was du verdienst - nicht nur an den Musikverkäufen, sondern auch an Tourneen, Merchandising, Sponsoring, Veröffentlichungen, Schauspielauftritten und mehr. Er wird "360" genannt, weil er den gesamten Kreis Ihrer Karriere abdeckt.

Für die Labels ist diese Vorgehensweise sinnvoll. Sie investieren viel in die Entwicklung von Künstlern und wollen daher an allen Einnahmequellen beteiligt werden. Aber für die Künstler? Es wird oft als restriktiv und übermäßig kontrollierend empfunden, vor allem, wenn man Erfolg hat und die Plattenfirma immer noch einen Anteil von jeder Tasche bekommt, die man sich sichert.

Pro und Kontra

Vorteile:

• Massive Unterstützung: Die Labels werden mehr in Marketing und Öffentlichkeitsarbeit investieren.
• Künstlerentwicklung: Die Labels sind bestrebt, Ihnen in allen Bereichen zum Erfolg zu verhelfen.
• Leichterer Zugang zu Möglichkeiten wie Markendeals, Radioplay und Synchronisationen.

Nachteile:

• Weniger Kontrolle: Sie geben im Grunde die Rechte für Ihre gesamte Laufbahn auf.
• Geringere Gewinne: Sie erhalten einen Prozentsatz der Merch- und Tourneeeinnahmen und mehr.
• Langfristige Bindungen: Diese Verträge werden oft für Jahre abgeschlossen.

Warum ist ein 360°-Geschäft also schlecht? Er ist nicht von vornherein schlecht, aber er kann es sein, wenn man nicht genau weiß, was man aufgibt. Der Schlüssel dazu ist Transparenz. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Bedingungen in- und auswendig kennen, oder noch besser, nehmen Sie einen Anwalt für Unterhaltungsrecht an Ihrer Seite.

Traditioneller Plattenvertrag

Aufbau und Komponenten

Der traditionelle Plattenvertrag ist der klassische Künstler-Label-Vertrag, der seit Jahrzehnten der Standard ist. Diese Vereinbarung umfasst in der Regel:

• Die Anzahl der zu liefernden Alben
• Eigentumsrechte (in der Regel zugunsten des Labels)
• Zahlung von Vorschüssen und Aufteilung der Lizenzgebühren

In diesem Fall nimmt das Plattenlabel Sie für mehrere Alben unter Vertrag, übernimmt die Kosten für Produktion und Promotion und wird Eigentümer der Master-Aufnahmen. Sie verdienen Ihr Geld mit Tantiemen - einem Prozentsatz der Musikverkäufe, Streams und Lizenzen, nachdem das Label seine Kosten wieder hereingeholt hat.

Es kommt vor, dass Künstler damit prahlen, dass sie "gerade einen Plattenvertrag unterzeichnet haben". Das ist in der Regel der Vertrag, den sie meinen.

Verpflichtungen und Vorteile für Künstler

Das bekommen Sie:

• Big-Budget-Produktion
• Marketing und Vertrieb von Etiketten
• Zugang zu einem professionellen Netzwerk

Aber Sie geben Folgendes auf:

• Eigentum an Ihrer Musik (das Label ist in der Regel Eigentümer der Masterdateien)
• Kreative Kontrolle in vielen Fällen
• Ein beträchtlicher Teil Ihres Einkommens

Wie funktionieren Plattenverträge? Stellen Sie sich vor, Sie nehmen einen Kredit auf. Das Label schießt das Geld vor, bekommt es aber zurück, bevor Sie einen Cent sehen. Erst wenn sie ihre Investition durch Verkäufe und Streams zurückerhalten haben, verdienen Sie Geld.

Möchten Sie wissen, wie viele Streams Sie benötigen, um Platin oder Gold zu erhalten? Hier finden Sie den RIAA Certification Guide.

Welches ist der beste Plattenvertrag, den man abschließen kann? Das hängt von Ihren Zielen ab. Wenn Sie im Mainstream bekannt werden wollen und bereit sind, ein wenig Kontrolle abzugeben, könnte das eine gute Lösung sein. Wenn Sie Wert auf Unabhängigkeit legen, sollten Sie sich anderswo umsehen.

Vertriebsabkommen

Was ist ein Vertriebsabkommen?

Drehen wir nun das Drehbuch um. Nehmen wir an, Sie wollen Ihre Seele nicht verschenken, aber Sie brauchen trotzdem Hilfe, um Ihre Musik zu verbreiten. Hier kommt der Vertriebsvertrag ins Spiel.

Ein Vertriebsvertrag (auch bekannt als "Distro Deal" oder "Music Distribution Deal") ist ein Vertrag, bei dem ein Vertriebsunternehmen dafür sorgt, dass Ihre Musik auf Streaming-Plattformen, in Geschäften und manchmal sogar in physischen Formaten wie Vinyl oder CDs angeboten wird. Du behältst das volle Eigentum an deiner Musik, während der Vertrieb einen kleinen Anteil an den Einnahmen erhält. Lesen Sie hier unseren Artikel über die besten Musikvertriebe.

Vorteile für unabhängige Künstler

Vertriebsvereinbarungen sind ideal für Indie-Künstler, die etwas erreichen wollen:

• Behalten Sie Kontrolle und Eigentum
• Musik zu ihren eigenen Bedingungen veröffentlichen
• Zugang zu Backend-Analysen und Honorarzahlungen

Man hat zwar nicht die Marketing-Macht eines Major-Labels, aber mit dem richtigen Grind kann man sich trotzdem eine treue Fangemeinde aufbauen und mehr von seinen Einnahmen behalten.

Es gibt jetzt eine große Nachfrage nach Vertriebsverträgen für unabhängige Künstler, da Plattformen wie TuneCore, Symphonic und DistroKid dies einfach und zugänglich machen.

Vergleich mit Rekordgeschäften

Einzelvertrag für Aufnahmen

Wann ein Einzelgeschäft in Betracht zu ziehen ist

Sie sind nicht bereit, sich für mehrere Alben zu verpflichten? Dann könnte ein Einzelvertrag der richtige Weg sein. Diese Verträge ermöglichen es den Künstlern, sich nur für einen Track zu verpflichten und bieten den Labels eine risikoarme Möglichkeit, das Potenzial eines Künstlers zu testen und ihm die Chance zu geben, ohne langfristige Verpflichtungen wahrgenommen zu werden. Lesen Sie unser Interview mit einem Künstler von Playlist Push, der einen Single-Vertrag mit Atlantic Records abgeschlossen hat.

Diese Angebote sind perfekt, wenn:

• Du hast einen viralen Song
• Sie möchten sich in das Labelleben stürzen
• Sie verhandeln ein Druckmittel für ein größeres Geschäft

Vorteile und Beschränkungen

Vorteile:

• Flexibilität: Sie sind nicht gebunden.
• Bekanntheit: kann zu einem Plattenvertrag führen, wenn die Single erfolgreich ist.
• Geringeres Risiko: weniger zu verlieren, wenn es nicht klappt.

Nachteile:

• Begrenzte Unterstützung: Die Labels wollen sich nicht voll engagieren.
• Kleineres Budget: oft kein Vorschuss oder minimales Marketing.
• Kurze Haltbarkeitsdauer: Einmalige Verträge führen nicht zu langfristigen Karrieren.

Produktion Deal

Ein Produktionsvertrag ist ein Vertrag zwischen einem Künstler und einem Produzenten oder einer Produktionsfirma. Der Produzent entwickelt Ihren Sound, hilft Ihnen bei den Aufnahmen und stellt Sie oft bei Plattenfirmen vor.

Was es beinhaltet

• Exklusive Aufzeichnungsrechte
• Potenzielles Haupteigentum
• Anteile an den Erträgen
• Künstlerische Entwicklung

Profis

• Frühzeitiger Zugang zu Branchenkontakten
• Kreative Anleitung
• Bessere Qualität der Produktionen

Nachteile

• Verlust der kreativen Kontrolle
• Langfristige Vertragsrisiken
• Potenzieller Konflikt mit zukünftigen Labelverträgen

Lizenzierungsabkommen

Mit einem Lizenzvertrag gewähren Sie einem Plattenlabel zeitlich begrenzte Rechte an Ihrer Musik für Marketing-, Vertriebs- und Monetarisierungszwecke, während Sie das Eigentum an Ihren Masteraufnahmen behalten.

Warum Künstler es mögen

• Sie kontrollieren Ihre Musik
• Sie können es später erneut lizenzieren
• Es eignet sich hervorragend für Synchronisationslizenzen und kurze Kampagnen

Dieses Modell wird bei Indie-Künstlern, die Flexibilität suchen, immer beliebter.

Sync-Lizenzierung, kurz für Synchronisationslizenzierung, ist der Prozess der Lizenzierung Ihrer Musik für die Verwendung in visuellen Medien, wie Filmen, Fernsehsendungen, Werbespots, Videospielen und Online-Inhalten. Erfahren Sie hier mehr darüber, wie Sie Synchronisationslizenzen erwerben können.

Profit Split Deal

Anstatt Ihre Master zu verschenken oder einen Vorschuss in Form eines Kredits zu erhalten, teilen sich das Label und der Künstler den Nettogewinn, oft 50/50.

Diese Struktur ist:

• Transparent
• Flexibel
• Kollaborativ

Sie erfordert jedoch Vertrauen, klare Bedingungen und in der Regel keine Vorschüsse.

Deal zur Künstlerentwicklung

Konzentriert sich auf den Aufbau Ihrer Marke im Laufe der Zeit. Zu den Entwicklungsangeboten gehören Stimmtraining, Mediencoaching und Imageberatung. Sie bekommen vielleicht keinen großen Vorschuss, aber Sie erhalten Mentoring und Struktur.

Nützlich, wenn Sie sind:

• Gerade am Anfang
• Auf der Suche nach langfristigem Wachstum
• Aufbau von Druckmitteln vor der Unterzeichnung großer Verträge

Etikettendienstleistungsabkommen

Ein moderner Ansatz, bei dem Sie das Eigentum behalten und ein Label für à-la-carte-Dienste engagieren: PR, Playlist-Pitching, Tour-Hilfe und Vertrieb.

Stellen Sie sich vor, Sie sind Ihr eigenes Label, lagern aber wichtige Aufgaben aus.

Anti-360-Abkommen

Als Antwort auf das 360-Modell beschränkt dieser Deal den Anteil des Labels auf die von ihm direkt erbrachten Leistungen. Die Künstler behalten alles andere - Tourneegelder, Merchandising, Sponsorengelder usw.

Es ist ideal für Künstler mit bestehenden Einnahmequellen, die nur gezielte Unterstützung benötigen.

720 Geschäft

Eine extreme Version der 360. Das Label nimmt Prozente von ALLEM, oft auch von zukünftigen Einnahmen, Bildrechten und sogar vom Einkommen Ihrer Familienmitglieder.

Das ist sehr selten und wird im Allgemeinen nicht empfohlen, es sei denn, Sie erhalten eine riesige Investition und haben ein Anwaltsteam, das für Fairness sorgt.

Wichtige Vertragsklauseln

Vorschüsse

Geld im Voraus. Sie verdienen erst dann Tantiemen, wenn das Label diese Investition wieder einspielt.

Lizenzgebühren

Ihr Anteil an den Einnahmen aus der Musik. Die typische Spanne bei großen Verträgen liegt bei 10-20 %, während Indie- oder Vertriebsverträge 70-90 % bieten.

Eigentümerschaft

Wem gehören Ihre Meisterwerke? Wenn Sie es nicht sind, werden Sie Ihre Kunst für immer lizenzieren.

Schlussfolgerung

Es gibt keinen perfekten Plattenvertrag, nur den, der zu Ihren Zielen passt. Ganz gleich, ob Sie Radiohits anstreben oder ein Indie-Imperium aufbauen wollen, die Kenntnis Ihres Vertrags ist der erste Schritt zu Kontrolle, Wachstum und langfristigem Erfolg.

Unterschreiben Sie nicht voreilig. Lesen Sie, stellen Sie Fragen, kennen Sie Ihren Wert. 

Playlist Push bietet Unterstützung für Indie-Künstler und Labels gleichermaßen. Wenn Sie unabhängig bleiben und Ihre Musik vermarkten wollen, probieren Sie unser Spotify und TikTok Musik-Promotion Dienste.

FAQs

1. Was ist ein 360er-Vertrag in der Musikbranche, und warum ist er umstritten? Es handelt sich um einen Vertrag, bei dem das Label einen Anteil an den gesamten Einnahmen erhält. Er ist umstritten, weil Künstler oft zu viel aufgeben, ohne eine faire Gegenleistung zu erhalten.

2. Was ist ein Vertriebsvertrag in der Musikbranche? Es handelt sich um eine Vereinbarung über den Vertrieb Ihrer Musik auf Plattformen wie Spotify und Apple Music, ohne dass Sie auf Ihr Eigentum oder Ihre Tantiemen verzichten müssen.

3. Was ist der Unterschied zwischen einem Plattenvertrag und einem Lizenzvertrag? Bei Plattenverträgen erhält das Label das Eigentum. Die Lizenzierung erlaubt es ihnen, Ihre Musik für einen bestimmten Zeitraum zu nutzen, während Sie das Mastering behalten.

4. Sind 720 Angebote real? Ja, aber selten. Es handelt sich um extrem restriktive Verträge mit einem hohen Maß an Kontrolle. Sie sind mit Vorsicht zu genießen.

5. Wie bekommt man einen Plattenvertrag? Erzeugen Sie unabhängig, online und lokal, Aufmerksamkeit und Interesse. Erstellen Sie hochwertige Inhalte und vergrößern Sie Ihre Fangemeinde. Labels investieren in Traktion.

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